Jueves de abril, mayo y junio, 19:00 h

Entrada general, 3,5 €. Amigas y amigos de Artium Museoa, 2 €
Menores de 25 años: entrada gratuita (en la taquilla del museo)
Entradas a la venta en la taquilla del museo y en la web  

Entre abril y junio, la Filmoteca Vasca, en colaboración con el Festival de San Sebastián, invitará a revisitar y descubrir doce películas que se proyectarán en Vitoria, San Sebastián, Bilbao, Pamplona y San Juan de Luz.

Tras la exitosa cooperación con el Instituto Lumière de Lyon y cuyo resultado, las Sesiones Lumière, han tenido lugar los dos últimos años, la Filmoteca vuelve a poner la mirada en doce títulos, algunos de sobra conocidos y otros aún por explorar.

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PROGRAMA

Jueves 11 de abril, 19:00 h

Tiempos modernos / Garai modernoak. Charles Chaplin, 1936. 89 min’. EN. Subtítulos: EU + ES

Agobiado por su mecánico trabajo, un obrero metalúrgico se vuelve loco. Tras su recuperación es detenido por participar -involuntariamente- en una manifestación y, también involuntariamente, ayuda a controlar un motín en la cárcel, lo que le vale la libertad. Al final, termina alejándose de la mano de una huérfana que ha conocido en la calle.

Restauración de una de las obras cumbre del cine de Chaplin, su última película muda. Llevada a cabo en la Cineteca di Bologna, es de señalar la recuperación de la banda sonora musical original, que permite ver la obra tal y como fue concebida por el genio inglés.

 

Jueves 18 de abril, 19:00 h

Not a Pretty Picture. Martha Coolidge, 1976. 83 min. EN. Subtítulos: ES

Película que se mueve en un terreno híbrido entre el documental y lo narrativo. Es la reconstrucción autobiográfica de una violación sufrida por la propia directora, en la que la cámara interroga y describe situaciones, sentimientos, razones…

Una joya difícil de encontrar hasta ahora y al fin restaurada en 4K por el Academy Film Archive y The Film Foundation.

 

Jueves 25 de abril, 19:00 h

Las órdenes. Michel Brault, 1974. 109 min. FR. Subtítulos: ES

Tras el secuestro de dos personalidades políticas, en octubre de 1970 se implantó en Canadá la “Ley de Medidas de Guerra”. Consecuencia de la situación de excepcionalidad que provocó dicha ley, 450 personas fueron detenidas y mantenidas en prisión sin ningún cargo en su contra. Eran “órdenes”.

Esta multipremiada película cumple este año su 50 aniversario. Entre otros premios, compartió con Costa-Gavras el premio a la mejor dirección de la edición de 1975 del Festival de Cannes. Es un título imprescindible de la cinematografía de Quebec y su restauración será proyectada gracias a la colaboración con la Cinemateca Quebequense.

 

Jueves 2 de mayo, 19:00 h

El desconocido de Shandigor. Jean-Louis Roy, 1967. 90 min. FR. Subtítulos: ES

Un científico inventa un método que es capaz de anular los efectos de las armas nucleares. Intentando preservar su secreto, se refugia en soledad con su hija y un asistente. Pero los servicios secretos de varios países están tras su pista, intentando hacerse con la fórmula que permita la construcción de tan valiosa arma.

Una perla rara que nos llega gracias a la restauración reciente a cargo de la Cinemateca Suiza.

 

Jueves 9 de mayo, 19:00 h

Esa pareja feliz. Juan A. Bardem, Luis G. Berlanga, 1951. 90 min. ES

Una humilde pareja de recién casados gana un concurso patrocinado por una marca de jabón que supone su nombramiento como “la pareja feliz” y que consiste en que, durante un día, recibirán regalos e invitaciones por parte de otras empresas. Pero el marido debe resolver ese mismo día dos asuntos que no pueden esperar y cuya existencia la mujer desconoce.

Restauración proyectada gracias a la colaboración con la Filmoteca Española.

 

Jueves 16 de mayo, 19:00 h

Begiluzea (El fotógrafo del pánico). Michael Powell, 1960. 109 min. EN. Subtítulos: EU

Un fotógrafo profundamente desequilibrado debido a los experimentos que realizó con él su propio padre durante su infancia, siente la necesidad de retratar a sus víctimas mientras las está matando, intentando fotografiar el horror y el pánico extremo.

Restauración de The Film Foundation y el BFI National Archive. De ella Scorsese ha dicho que es “deslumbrantemente hermosa, un shock para el sistema y absolutamente lúcida sobre el peligro de hacer arte”.

 

Jueves 3 de mayo, 19:00 h

Burdinazko gurutzea (La cruz de hierro). Sam Peckinpah, 1977. 132 min. EN. Subtítulos: EU

Segunda Guerra Mundial, frente soviético. Un pelotón alemán debe enfrentarse al poderoso ejército soviético bajo la pugna entre el respetado y avezado sargento que manda el pelotón y el bisoño e irreflexivo capitán recién salido de la academia militar, cuyo único interés es conseguir la gloria.

Tras el estreno, Orson Welles envió a Peckinpah un telegrama elogiando la película como la mejor contra la guerra que jamás había visto.

 

Jueves 30 de mayo, 119:00 h

Arrisku-klase guztiak. Claude Sautet, 1960. 107 min. FR. Subtítulos: EU

Un conocido criminal huye de Italia a Francia acompañado por otro delincuente, tratando de evitar así la condena a muerte que pesa sobre él. Pero todo se tuerce cuando, en la frontera entre ambos países, se produce un desgraciado tiroteo.

Esta es la única película del director francés Claude Sautet que no pudo ser proyectada en la retrospectiva que el Festival de San Sebastián le ofreció en el año 2022. Basada en una novela de José Giovanni, música de Delerue y con dos protagonistas gigantes: Ventura y Belmondo.

 

Jueves 6 de junio, 19:00 h

Carta de amor. Kinuyo Tanaka, 1953. 98 min. JP. Subtítulos: ES

Cinco años después del fin de la II Guerra Mundial, un hombre consigue encontrar un nuevo trabajo: escribir cartas de amor para otros. Todo se complica para él cuando reaparece en su vida una antigua novia, con un pasado oscuro ligado a los tiempos de guerra.

Tanaka es un nombre imprescindible del cine japonés, la película compitió en el Festival de Cannes de 1954 y la restauración 4K fue llevada a cabo por Toho Co., Ltd. a partir del negativo original.

 

Jueves 13 de junio, 19:00 h

El apartamento. Billy Wilder, 1960. 125 min. EN. Subtítulos: ES

C. C. Baxter es un oscuro oficinista que presta su apartamento para las ocasionales citas amorosas de sus superiores. Con ello pretende ganarse su favor y ascender en la empresa. Pero todo cambia cuando se enamora de una ascensorista, que es amante de uno de sus jefes.

Dijo de ella Luis Alegre: “mi amor por El apartamento me hace creer que esta película es la obra maestra de las obras maestras (…), prodigioso equilibrio de profundidad y ligereza, de alegría, tristeza y melancolía, de agresividad y ternura, de romanticismo e ironía, de poesía y cinismo, de drama, tragedia y comedia”.

 

Jueves 20 de junio, 19:00 h

Sur. Fernando E. Solanas, 1988. 127 min. ES

Argentina, 1983. Tras la caída de la dictadura militar un hombre sale de la cárcel. Intenta recuperar su antigua vida y su familia, pero todo ha cambiado mucho. Junto con su mujer, intentan recuperar algo de lo que fue, y al mismo tiempo inventarse un futuro donde queda la esperanza.

Solanas definió su película como “un canto de reconocimiento a la vida, a través de la metáfora de la historia de un regreso. El de un autor. El de una pareja. El de un país”. Cine argentino, sí.

 

Jueves 27 de junio, 19:00 h

Adiós, Querida. Raymond Bernard, 1946. 115 min. FR. Subtítulos: ES

Un hombre acomodado es empujado a un matrimonio con una rica heredera. Él, que no tiene ningún deseo de desposarla, pide a una prostituta de lujo que sea su esposa para evitar el matrimonio con la heredera.

La propuesta del Instituto Lumière es magnífica: la película tiene el label Lumière Classics, la restauración se vio en el pasado Festival Lumière y de la actriz protagonista, Danielle Darrieux, ya dijo Bertrand Tavernier que, simplemente, “fue genial toda su vida”.

 

Organiza: Filmoteca Vasca

Con la colaboración de Artium Museoa, Museo de Bellas Artes de Bilbao y Tabakalera.

Publicado en Actividades

Procesos de institucionalización de la educación artística en el País Vasco, 1978-1991

Publicado en Publicaciones Artium

Esta publicación se realiza con motivo de la exposición Bab Sebta de Randa Maroufi, producida en el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, dentro del programa Sala Z y presentada en Vitoria-Gasteiz del 12 de enero al 21 de abril de 2024.

Texto: Salma Mochtari

Diseño: Azul Prusia

 

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Publicado en Publicaciones Artium

El presente curso propone adentrarse en las distintas maneras en las que el arte contemporáneo y la arquitectura se relacionan y colaboran en el entendimiento de la idea del espacio. El espacio es algo más que un contenedor  limitado por suelos, paredes y techo. Es una envolvente que tiene su temperatura, textura, tonalidad, carácter, capas de historia, objetivos, funcionalidades, políticas, conflictos…, todo lo cual lo convierte en un transmisor de intenciones y sensibilidades. Tanto el arquitecto como el artista se ejercitan en leer y captar las circunstancias y cualidades de un espacio, y construyen con sus propuestas, entidades materiales y sensoriales.

El curso pretende desvelar esta lectura, que queda impresa en el espacio así como en los objetos y materialidades que lo componen

Ula Iruretagoiena, arquitecta y profesora en la Escuela de Arquitectura de la Universidad del País Vasco y Miren Vadillo, doctora en Historia del Arte y profesora de la Facultad de Letras de la misma universidad, dirigen este curso. 

 

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Sesión 1 - 16 de enero
Ula Ururetagoiena y Miren Vadillo.
Sesión de presentación del curso y sus contenidos 

Sesión 2 - 23 de enero
Virginia López de Maturana.
Los lugares de memoria en Vitoria-Gasteiz 

Sesión 3 - 6 de febrero
Haiek (Ion Arregi & Martín Ferrán).
Eskoratzen bat 

Sesión 4 - 13 de febrero (Por motivos ajenos al museo, Garazi Ansa no podrá dar la clase, que correrá a cargo de Enrique Martínez Goikoetxea, conservador de la colección de Artium Museoa) 
Garazi Ansa.
Diálogos entretejidos. Cuerpos que atraviesan los museos 

Sesión 5 - 20 de febrero
Onintza Etxebeste.
Narrativas de arquitectura expandida 

Sesión 6 - 5 de marzo
Iskandar Rementeria.
Desnaturalizar el paisaje (cultural). Una reflexión desde el arte en el País Vasco 

Sesión 7 - 12 de marzo
Estíbaliz Sádaba.
Espacios subvertidos 

Sesión 8 - 19 de marzo
Ula Iruretagoiena y Miren Vadillo.
Paseo por el espacio público de Artium Museoa

 

 

Todos los martes, del 16 de enero al 19 de marzo, de 18:00 a 20:00 h (excepto el 30 de enero y el 27 de febrero)

Amigas y Amigos de Artium Museoa y estudiantes de Historia del Arte y de Bellas Artes: gratuito
Resto de estudiantes: 25 €. Precio general: 60 €.

Abierto el plazo de inscripción en artium.eus y en la taquilla del museo 

Publicado en Actividades

Jueves de enero, febrero y marzo, 19:00 h

Entrada general, 3,5 €. Amigas y amigos de Artium Museoa, 2 €
Menores de 25 años: entrada gratuita (en la taquilla del museo)
Entradas a la venta en la taquilla del museo y en la web 

 

La séptima edición de este ciclo que organizan la Filmoteca Vasca, el Donostia International Physics Center y el Festival de San Sebastián va a continuar su decidida búsqueda de transmisión de cultura cinematográfica y científica.

Proyecciones, presentaciones y debates son el ADN de este ciclo que se fragua desde la defensa razonada y firme del cine y de la ciencia, con presencia destacada de científicas y científicos de prestigio. 

Descargar programa completo (pdf) Compra de entradas

 

Jueves, 11 de enero (horario especial por inauguración de ciclo: 18:00 h)

Oppenheimer. Christopher Nolan, 2023 

Previamente a la proyección, Igor Campillo, doctor en Ciencias Físicas por la UPV/EHU y director de Euskampus Fundazioa, inaugurará el ciclo con un conferencia sobre el físico Robert Oppenheimer. 

Durante la Segunda Guerra Mundial, el físico J. Robert Oppenheimer es elegido para dirigir el ultrasecreto Proyecto Manhattan. Él y su equipo de científicos pasan años desarrollando y diseñando la bomba atómica. Su trabajo se hace realidad el 16 de julio de 1945, cuando son testigos de la primera explosión nuclear, cambiando para siempre el curso de la historia. 

 

Jueves, 18 de enero
Semmelweis. André de Toth, 1940 

Presenta: Miguel Angel Goenaga. Médico, Hospital Universitario Donostia. OSI Donostialdea

La vida de un médico húngaro a través de su lucha contra el establishment de los médicos e investigadores del momento, convirtiéndose en pionero de los procedimientos antisépticos y salvando la vida de muchas mujeres con su método innovador.

 

Jueves, 25 de enero
Memorias de África.  Sydney Pollack, 1985

Presenta: Juan Ignacio Pérez Iglesias. Biólogo, UPV/EHU y DIPC

Decidida a vivir como una granjera, la aristocrática Karen Blixen viaja a África para reunirse con su marido, quien en cambio gasta su dinero en una plantación de café. Después de descubrir que le es infiel, Karen siente algo por el cazador Denys, pero se da cuenta de que él prefiere un estilo de vida sencillo, incompatible con el de su clase social.

 

Jueves, 1 de febrero
Ekaitz perfektua. Wolfgang Petersen, 2000

Presenta: Onintze Salazar. Física, Euskalmet y Tecnalia.

El día de Halloween de 1991, humanos y barcos se enfrentan a tres sistemas meteorológicos furiosos que chocan inesperadamente para producir la tormenta más grande y feroz de la historia moderna, "la tormenta perfecta".

  

Jueves, 8 de febrero
Bomshell: La historia de Hedy Lamar. Alexandra Dean, 2017

Presenta: Maia García-Vergniory. Física, DIPC y Max Planck Institute for Chemical Physics of Solids

La actriz austriaca Hedy Lamarr huyó de un matrimonio opresivo para hacerse un nombre como una de las principales estrellas de Hollywood en la década de 1940. Sin embargo, tras el glamour y el atractivo sexual se escondía una talentosa científica e inventora, que llegó a crear un sistema de radio que se considera la base de la tecnología Bluetooth.

 

Jueves, 15 de febrero
Tiempo de silencio. Vicente Aranda, 1986

Presenta: Itziar Alkorta. Bioquímica, UPV/EHU

Madrid, años 40. Pedro es un médico joven que trabaja en un centro oficial de investigación sobre el cáncer utilizando cobayas procedentes de Norteamérica. Cuando se queda sin los conejillos de Indias, el conserje del centro  le aconseja que recurra a “El Muecas”, un amigo suyo que ha criado una pareja de cobayas con el fin de venderla.

 

Jueves, 22 de febrero
Plan 75. Chie Hayakawa, 2022 

Presenta: Itziar Vergara. Médica, IIS Biogipuzkoa.

En un futuro distópico, el gobierno de Japón lanza el PLAN 75, un programa que alienta a las personas mayores a poner fin a sus propias vidas para aliviar las cargas sociales y económicas de una población que envejece rápidamente.

 

Jueves, 29 de febrero
Baby Hezten. Howard Hawks, 1938

Presenta: Javier Aizpurua. Físico, DIPC e Ikerbasque

El paleontólogo David Huxley tiene que causar una buena impresión a la señora Random, una rica mujer que está considerando donar un millón de dólares a su museo. El día antes de su boda, Huxley conoce a la joven y alegre sobrina de la señora Random, Susan Vance, una aventurera alocada que inmediatamente se enamora del puritano científico.

 

Jueves, 7 de marzo
Mars Express. Jérémie Périn, 2023

Presenta: Amaia Bernaras. Ingeniera informática, Computer Engineer y Euskadiko Parke Teknologikoa

En el año 2200, la detective privada Aline Ruby y su compañero androide Carlos Rivera son contratados por un rico hombre de negocios para localizar a un notorio hacker. En Marte, descienden a lo más profundo de la capital del planeta, donde descubren una historia más oscura de granjas de cerebros, corrupción y una joven desaparecida que guarda un secreto sobre los robots que amenazan con cambiar la faz del universo.

 

Jueves, 14 de marzo
Theater of thought. Wener Herzog, 2022


Presentada por Aitzol Garcia Etxarri. Físico del DIPC y de Ikerbasque, con la colaboración especial de Rafael Yuste, neorobiólogo de la Columbia University

A través de la lente del legendario cineasta Werner Herzog, Theatre of Thought deviene un viaje estimulante hacia el estudio de la mente y la conciencia, invitándonos a que nos cuestionemos si realmente tenemos control sobre nuestros pensamientos o si nuestros cerebros se verán inexorablemente sometidos por tecnologías de control mental en un futuro no tan lejano.

 

Organiza: Filmoteca Vasca

Con la colaboración de. Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco-Artium Museoa, Museo de Bellas Artes de Bilbao y Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea .

Publicado en Actividades

Esta muestra se plantea como una continuación del proyecto expositivo Un sitio para pensar. Escuelas y prácticas educativas experimentales en el País Vasco, 1957-1977 presentada en el museo en 2022. Si aquella muestra se detenía en los años 70 con el nacimiento de la Escuela Superior de Bellas Arte de Bilbao, edonor denok inor ez trata el período que abarca desde 1978 a los primeros años de la década de los 90 y se concentra en los procesos de institucionalización de la educación artística en Euskadi.

La exposición insiste asimismo en el momento en el que la Escuela Superior de Bellas Artes de Bilbao pasó a ser Facultad y a integrarse en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) en 1978. También en las demandas de los estudiantes que reclamaron una enseñanza menos marcada por los modelos académicos y en las de otros artistas vascos que pidieron tener una participación más directa primero en la escuela y más tarde en la facultad.

En este contexto, se desarrollaron además los Cursos de Extensión Universitaria de la UPV/EHU, que fueron de los primeros del Estado, y entre los que se encuentran el taller de teatro dirigido por Luis María Iturri, que convirtió a sus estudiantes en colaboradores en las obras de la compañía Akelarre. Como una iniciativa de los vecinos del barrio de Errekalde de Bilbao nació la Universidad Popular de Recaldeberri, que incluyó la formación artística desde el primer curso.

Durante estos años, la imagen en movimiento adquirió cada vez más importancia y la formación en ese medio se hizo fundamental, como evidencian la Semana de Información sobre Vídeo organizada por Video Nou en el Aula de Cultura de la Caja de Ahorros Municipal de Bilbao en 1979, el programa de formación del Festival de Vídeo de Donostia, desarrollado entre 1982 y 1984, y el nacimiento del Centro de Imagen y Nuevas Tecnologías (CINT) en Vitoria-Gasteiz en 1988.

Este recorrido apunta, desde su título, a un seminario dirigido por el artista Juan Luis Moraza, Cualquiera todos ninguno en Arteleku, en Donostia, en 1991. Una institución que abrió sus puertas en 1987 y que jugó un importante papel, no solo como centro de producción, sino como espacio de formación a través de los cursos y talleres impartidos por artistas y teóricos. Las actividades que tuvieron lugar en Arteleku serán el objeto de un tercer capítulo de esta serie de exposiciones sobre las prácticas educativas en el arte en el contexto del País Vasco.

Comisariado: Mikel Onandia, Sergio Rubira, Leire Vergara. 

* [Imagen: Pedro Guasch, Aula de anatomía, Escuela de Bellas Artes, UPV/EHU, Sarriko, Bilbao, ca. 1980. Cortesía del artista]

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Publicado en Exposiciones

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