Miércoles, 06 Septiembre 2023 08:10

Artium Museoa presenta su programación para este otoño

El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, presentará en otoño tres nuevas exposiciones, dedicadas a Carolina Caycedo, producida juntamente con Baltic Centre for Contemporary Art en el Reino Unido y el IVAM de Valencia; Naomi Rincón Gallardo, enmarcada en el programa de la Sala Z del museo, y Nerea Lekuona, en el marco de Contextos para una Colección. La muestra dedicada a Carolina Caycedo es la primera exposición en Europa de la artista colombiana tras su paso por el Baltic Art Center en Gateshead.

Siguiendo con el objetivo de trabajar en las líneas de internacionalización del museo y de sus programas, la exposición Otros ejemplos recientes de Alejandro Cesarco, itinera en el mes de octubre a Maumaus/Lumiar Cité de Lisboa.

Y en el mes noviembre, se inaugura en el Museo Reina Sofía en Madrid la muestra dedicada al artista Ibon Aranberri, coproducida por el MNCARS y Artium Museoa, a donde itinerará en la primavera de 2024.

Del mismo modo, la exposición dedicada a la artista Julia Spínola, que cierra sus puertas el 10 de diciembre, se podrá ver en las salas del en CRAC Alsace en verano de 2024.

Asimismo, en 2023, Artium Museoa toma parte de distintas redes de trabajo como "Imaginar nuevas Europas", un programa impulsado por la Presidencia española del Consejo de la Unión Europea que da cuenta de la colaboración entre artistas, ciudadanía e instituciones en la generación de nuevas formas de vida en común; o "España negra", un grupo de investigación multidisciplinar que reflexiona sobre la presencia y la experiencia negra en la península ibérica a través de los legados de la esclavitud, la colonización y la inmigración, y en el que toman parte instituciones como el IVAM de Valencia, el MACBA y CCCB de Barcelona y el MNCARS de Madrid.

En el ámbito de los programas públicos, el museo acoge por vez primera cursos universitarios vinculados a la UPV/EHU y la UNED. Por un lado, los días 28 y 29 de septiembre da comienzo un curso de verano organizado por el Museo y la UPV/EHU sobre gestión del patrimonio documental, con la presencia de ponentes procedentes del Museo del Prado, el MACBA y la Biblioteca Nacional, entre otras entidades. Por otro, en el mes de octubre, da comienzo un curso de extensión universitaria de introducción a las prácticas artísticas contemporáneas organizado el Centro Asociado de la UNED en Vitoria-Gasteiz.

Por último, en los próximos meses se podrá visitar la obra de Esther Ferrer Números primos en su nueva ubicación de la plaza interna de Artium Museoa. La pieza forma parte del programa de recuperación del patrimonio público promovido desde el museo.

Nota de prensa (pdf)

Imágenes

Exposiciones

Nerea Lekuona. Contextos desde una Colección. Idealak / Ideales
Apertura: 22 de septiembre de 2023
Sala A3, hasta el 10 de diciembre de 2023

En Idealak/Ideales Nerea Lekuona (Vitoria-Gasteiz, 1976) presenta un diálogo entre dos de sus últimos trabajos, dos grandes murales conformados a partir de la suma de elementos y conceptos, elaboraciones artísticas situadas en el espacio creado entre los diferentes relatos en conflicto en torno al periodo político de la Transición.

A raíz de una investigación realizada en los diferentes fondos documentales del Gobierno Civil de Álava, Lekuona realiza su obra Laboratorio en Transición, un conjunto de más de un centenar de objetos, materiales con memoria como fotografías, documentos, planos y mapas de la península, que a modo de campo de pruebas son intervenidos por la artista. Obras que juegan con el imaginario político y los mensajes lanzados desde el poder durante los años de la Transición.

En Consignas, Lekuona diseña y formaliza manualmente rótulos con palabras extraídas de las reivindicaciones y protestas coreadas en las calles del País Vasco durante el periodo. Memoria de un momento, que la artista sitúa en el presente en su estudio de los proyectos colectivos de emancipación y sus recursos.

Esta exposición se enmarca el programa “Contextos desde una colección” un ciclo de muestras que dan a conocer la producción de artistas que recientemente han entrado a formar parte de los fondos del museo.

Carolina Caycedo. Tierra de los amigos
Apertura: 6 de octubre de 2023
Sala A1, hasta el 7 de abril de 2024

Esta exposición de la artista colombiana recoge un cuerpo amplio de trabajo que gira en torno a su investigación sobre los movimientos sociales y organizaciones comunitarias que se oponen a la construcción de infraestructuras energéticas, incluyendo grandes proyectos hidroeléctricos en diferentes lugares del mundo, pero especialmente en Colombia.

Este recorrido de largo aliento se inicia en 2012 con el proyecto Represa-Represión y ha generado una multiplicidad de obras en video, escultura, instalación, dibujo, fotografía y performance.

Caycedo explora diferentes aspectos de las luchas por la justicia ambiental que conllevan una revisión crítica de las lógicas hegemónicas en torno a la producción de imágenes. Su trabajo aboga por un entendimiento mutualista de las relaciones entre los seres y entidades humanas y no-humanas que habitan el planeta; una forma de pensamiento que es común a muchos pueblos originarios para los que las jerarquías civilizatorias propias de occidente han generado un profundo desequilibro que hoy denominamos cambio climático.

Tierra de los amigos es la primera revisión en Europa del trabajo de Carolina Caycedo.

Es una co-producción de Baltic Centre for Contemporary Art, el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa y el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM). Fue comisariada en Baltic Centre for Contemporary Art por Irene Aristizábal.
Comisaria en Artium Museoa: Catalina Lozano

Naomi Rincón Gallardo. Soneto de alimañas. Sala Z
Apertura: 6 de octubre de 2023
Sala Z, hasta el 7 de enero

En su obra, Naomi Rincón Gallardo (Raleigh, 1979) retoma y actualiza -o en términos de la propia artista “bastardiza”- mitos mesoamericanos ancestrales para hablar de las realidades presentes de México, asoladas por el extractivismo y la violencia neocolonial, pero también para especular sobre otros futuros posibles que escapen de los imaginarios construidos por los paradigmas de progreso occidental. Rincón Gallardo parte de investigaciones en las que el feminismo descolonial, la teoría cuir y la ciencia ficción animan relatos que perturban las lógicas binarias del pensamiento moderno colonial capitalista. En sus videos, que se apoyan material y afectivamente en la colaboración con diversas personas, se genera una estética DYI nutrida por las festividades populares y las protestas feministas.

Soneto de alimañas (2022) presenta a un conjunto de personajes que desde el inframundo y los márgenes se confabulan para celebrar “re-existencias enredadas delirantes” en medio de un mundo sometido a las lógicas de la explotación. En él, se genera una solidaridad de seres rechazados que se comunican por ondas radiales y que reivindican su existencia y el potencial que su alteridad impele para resistir la violencia y el despojo.

Alejandro Cesarco. Otros ejemplos recientes
Sala A1, hasta el 24 de septiembre de 2023
La muestra reúne fotografías, vídeos y piezas realizadas a partir de texto que proponen una reflexión acerca de la construcción y la experiencia del aprendizaje, y de procesos vinculados a la memoria, la percepción y al lenguaje.
Otros ejemplos recientes, inaugurada en Artium Museoa el 24 de marzo, permanecerá abierta hasta el 24 de septiembre. El 14 de octubre se abrirá en el espacio de exposiciones Maumaus/Lumiar Cité de Lisboa.

Exposición coproducida por el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa y Maumaus/Lumiar Cité (Lisboa)

Ibon Aranberri
MNCARS, Edificio Sabatini, desde el 28 de noviembre de 2023 hasta el 11 de marzo de 2024
Artium Museoa, Sala A3. Primavera de 2024

En esta exposición monográfica no sólo se recogerán las obras de Ibon Aranberri (Itziar, Deba, 1969), sino que se revisitarán los diferentes proyectos, resignificándolos a través de la mirada actual del artista. Ibon Aranberri documenta situaciones concretas de actualidad desde la práctica de la escultura. Del mismo modo, en esta exposición. Aranberri mira hacia sus proyectos pasados, para mostrarlos no como se finalizaron, sino para exponerlos en relación con la huella que han dejado. La exposición se presenta en el Museo Reina Sofía antes de su apertura en Artium Museoa. 

Exposición coproducida por el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Bilduma Hau Colección. Movimientos elementales (1950-2000)
Sala A0. Colección Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco

Esta reordenación de los fondos de la colección se inicia en la década de los cincuenta y llega hasta nuestros días. Reúne más de un centenar de obras de arte, documentos y materiales de archivo, y provoca tensiones y encuentros entre manifestaciones artísticas surgidas en las cinco décadas que comprende la muestra.

Conscientes de que cualquier lectura es una enunciación que se articula desde el presente e interpela al pasado, pero que también se proyecta en el futuro, la cronología presenta rupturas y solapamientos temporales. Asimismo, los itinerarios propuestos reúnen también obras y artistas que sirven para poner en relación los debates y prácticas del contexto más próximo con aquellos que se produjeron en los ámbitos internacionales.

Se toma como punto de partida el regreso de sus viajes y estancias en países de Latinoamérica de Mari Paz Jiménez en 1945, Jorge Oteiza en 1948 y Néstor Basterretxea en 1952. Una genealogía que confluye y da forma a una comunidad reunida en torno al proyecto de la basílica de Aránzazu. También resulta fundamental el compromiso de artistas y escritores, opuestos abiertamente a la dictadura franquista, con la situación de los trabajadores y las trabajadoras represaliadas en los años sesenta, como María Franciska Dapena y Agustín Ibarrola, pertenecientes a Estampa Popular, o las voces de poetas como Gabriel Aresti y Gabriel Celaya, de cuyo poemario, escrito en 1947, tomamos el nombre Movimientos elementales.

Julia Spínola. Persona, foto, copia
Sala A2, hasta el 10 de diciembre de 2023
Centre rhénan d’art contemporain (CRAC Alsace), a partir de junio de 2024

Las tres palabras que componen el título de esta exposición de Julia Spínola (Madrid, 1979) son representativas de preocupaciones y deseos que atraviesan las piezas que la componen o, quizás mejor decir, que la forman, que la hacen surgir dentro de un espacio y en un lugar que son también parte de ella. Estas, de manera no rigurosa y sin ánimo retrospectivo, abarcan una década en el trabajo de la artista. La selección articula más bien trabajos ya existentes con obras producidas para esta ocasión, lo cual produce continuidades, así como nuevas temporalidades, por medio de las relaciones que generan. La luz es para la artista una forma de producir también el espacio; en esta ocasión, la exposición se presenta sólo con la luz que entra a través de los óculos del edificio, renunciando a controlar las condiciones lumínicas en las que se experimentan las piezas por lo que la exposición se transforma a lo largo del día y de los meses.

Exposición coproducida por el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa y el Centre rhénan d’art contemporain (CRAC Alsace), centro al que viajará el próximo año.

Laida Lertxundi con Ren Ebel. Everything Near Me. Sala Z
Sala Z, hasta el 24 de septiembre de 2023
Everything Near Me [Todo lo cercano a mí] es una instalación cinematográfica que consta de dos obras. La primera explora una variedad de paisajes afectivos que también están relacionados con contextos sociopolíticos específicos, los del País Vasco y California. La segunda, filmada a lo largo de dos años en el País Vasco, combina escenas cotidianas con paisajes exuberantes, momentos fugaces que conforman y sostienen la vida.

Laida Lertxundi (Bilbao, 1981) realiza su trabajo a partir de una metodología que denomina landscape plus (‘paisaje y algo más’), una manera de combinar ejercicios grupales y la fotografía de observación con música, acciones y eventos al azar; estableciendo paralelismos entre la tierra y el cuerpo como centros de placer y experiencia.

Patrocina: MONDRAGON.

Programas públicos

Curso de verano UPV/EHU-Artium Museoa
Estrategias de gestión del patrimonio documental artístico: acceso a los recursos de información y contenidos digitales en las instituciones patrimoniales
Jueves 28 y viernes 29 de septiembre
Organizan Artium Museoa y Cursos de Verano de la UPV/EHU

El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco-Artium Museoa, y la Fundación Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco organizan un curso sobre la gestión del patrimonio documental y su importancia en el conocimiento de las y los artistas, la contextualización de las obras de arte y en la investigación y los trabajos curatoriales. Bajo la dirección de Artium Museoa, el curso contará con la participación de profesionales de reconocido prestigio en este ámbito, pertenecientes a instituciones como el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía, el MACBA y la Biblioteca Nacional, entre otras. El curso se celebrará los días 28 y 29 de septiembre y la matrícula se encuentra abierta en la web de los Cursos de Verano, con precios especiales para jóvenes.

El curso de verano Estrategias de gestión del patrimonio documental artístico: acceso a los recursos de información y contenidos digitales en las instituciones patrimoniales incidirá en la importancia de los procedimientos documentales de selección, procesamiento, preservación y difusión para la contextualización de las obras artísticas en su marco histórico, social y estético, así como un elemento esencial del trabajo curatorial. El curso abordará estas cuestiones desde puntos de vista tanto teóricos y metodológicos como técnicos, legales, éticos y prácticos.

Curso de extensión universitaria. UNED - Artium Museoa
Introducción a las prácticas artísticas contemporáneas
Del 4 de octubre al 29 de noviembre de 2023

El Centro Asociado de la UNED en Vitoria Gasteiz y el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, organizan el curso de extensión universitaria Introducción a las prácticas artísticas contemporáneas. El curso se desarrollará a lo largo de 8 miércoles de octubre y noviembre en horario de mañana de 10 a 12:30 horas, con un total de 20 horas lectivas. Contará con la participación de profesores-tutores de la UNED, profesionales de Artium Museoa y destacados ponentes. 

Este curso tiene como finalidad proporcionar al alumnado una base teórica y práctica en la comprensión y acceso al arte contemporáneo y los aspectos fundamentales de la gestión patrimonial en la institución museística. A través de sus objetivos y líneas didácticas, el curso busca fomentar la comprensión crítica del arte contemporáneo, el desarrollo de habilidades de análisis y reflexión, así como el conocimiento de las prácticas de gestión museográfica en un entorno artístico y cultural.

España Negra

Artium Museoa participará este otoño en el proyecto España Negra, una investigación colectiva que pretende trazar el rizoma de la negritud en España, cuestionando y fracturando el imaginario del sujeto negro que se ha creado desde hace siglos. Un imaginario también perturbador y provocativo que ha ocasionado consternación real en muchas vidas, y que se ha mantenido sin cuestionar, o bien se ha intentado ocultar o borrar.

Participan: Museo Reina Sofía, MACBA, CCCB, MNAC, Casa África, IVAM.

Imaginar Nuevas Europas

Imaginar nuevas Europas da cuenta de la colaboración entre artistas, ciudadanía e instituciones en la generación de nuevas formas de vida en común. Se enfoca en ocho proyectos que utilizan las herramientas del arte y la cultura para abordar los importantes desafíos de la sociedad contemporánea.

Participan: TEA · Santa Cruz de Tenerife| La Madraza · Granada| MACBA · Barcelona| Es Baluard Museu · Palma I IVAM, Valencia | Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa

Desde el principio. Historias del cine feminista
Primer domingo de mes

Este ciclo de cine tiene como objetivo dar a conocer a mujeres cineastas y sus películas. Realidades que han quedado fuera de la historia del cine canónica y que nos parece imprescindible reivindicar. Así como en un inicio propusimos un itinerario cronológico y más adelante construimos una relación entre películas a través del propio cine, esta nueva edición tiene una novedad: serán las propias cineastas las que propongan películas dirigidas por mujeres a lo largo de la Historia del cine y serán las propias directoras de cine las que presentarán las sesiones.

Una vez al mes nos acercaremos al universo cinematográfico de cada una de estas directoras. Un recorrido posible para, poco a poco, seguir reescribiendo nuestra propia historia del cine. Marina Palacio, Clara Rus y Tamara Lucarini serán las cineastas invitadas en la presente edición.

Coproducido con el CICC Tabakalera.

Los ciclos de la Filmoteca. Cineastas vascas III
Jueves de octubre a diciembre

La Filmoteca Vasca organiza la segunda edición del ciclo Cineastas Vascas, un programa que pretende arrojar luz sobre el talento de las cineastas vascas que han rodado a lo largo de sus carreras al menos un largometraje. Al igual que en las anteriores ediciones, cada cineasta elige libremente la película de su carrera que quiere exhibir y es invitada a presentarla en público, además de tomar parte en el coloquio posterior a la proyección.

Artium Museoa es, junto a Tabakalera en Donostia, Museo de Bellas Artes de Bilbao y los Cines Golem Baiona de Pamplona, sede de los ciclos organizados por la Filmoteca Vasca.


Proyecto educativo

Programas escolares 2023-2024

Ya está abierto el plazo de inscripción de los programas escolares de Artium Museoa en el curso 2023-2024, con propuestas adaptadas a todos los niveles, desde la educación infantil hasta la universitaria. Estos programas pretenden crear, a través del arte, un espacio de diálogo para todos los agentes: estudiantes, enseñantes y educadores y educadoras del museo, integrando contenidos del currículo escolar y del museo en un proceso adaptado a cada grupo y a sus necesidades.

La amplia oferta de programas escolares de Artium Museoa está publicada en la web artium.eus, así como la forma de inscribirse en los mismos. Estos programas son gratuitos.

LORATEGItik. Programa de visitas guiadas
Todos los miércoles a las 18:00 y los domingos a las 12:30 horas
Acceso gratuito con la entrada del museo

LORATEGItik (Desde el jardín) es un programa de visitas guiadas gratuitas que propone experimentar distintos tipos de recorridos para conocer la oferta expositiva del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, la colección y las muestras monográficas que albergan las salas. Todas las visitas parten del jardín del museo, un proyecto colectivo que ha dotado al barrio de un espacio verde, cuidado por personas voluntarias.

 

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