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En sus instalaciones, textos y películas, Ainara Elgoibar explora su interés por la actividad industrial, tanto en entornos productivos como de ocio. La fábrica, el motor, el vidrio, la música y el entretenimiento son temas recurrentes en sus trabajos. Las dos piezas audiovisuales que se muestran en la sala forman parte de una misma investigación relacionada con la producción del Gold 20, un vidrio de arquitectura de color dorado, que se produce depositando una fina composición de capas metálicas sobre láminas de vidrio transparente por una de sus caras.
Además de las películas, la exposición incluye una última maqueta —después de otras realizadas por la artista previamente de edificios que utilizaron, o contemplaron utilizar, Gold 20 en su construcción—; se trata del cono superior de la torre Intempo de Benidorm. Para la producción de esta pequeña maqueta se ha fundido la pieza de Gold 20 que protagoniza Glas Marte Cut.
Gold 20. 2014. Vídeo HD. 16 min 49 s
Gold 20 recoge el proceso de producción de este vidrio. El objetivo es doble: por una parte, calibrar la peligrosidad con que se percibe el registro videográfico en planta y, por otra, explorar los límites del vídeo para representar este proceso industrial.
Glas Marte Cut. 2016. Vídeo HD. 18 min 5 s
Glas Marte Cut sigue el proceso de reproducción de una pequeña pieza de vidrio Gold 20 en la empresa Glas Marte Gmbh (Austria) dedicada a la producción de grandes elementos de arquitectura. El encargo fue una excusa para rodar la actividad productiva de la empresa, un ejercicio excepcional en sí mismo, pero también por la diminuta escala de la pieza.
Ainara Elgoibar trabajó como analista de procesos contables antes de dedicarse al arte. Sus instalaciones, textos y películas se interesan por la actividad industrial tanto en entornos industriales como de ocio. El motor, el vidrio, la música y el entretenimiento son temas recurrentes en sus trabajos, que se han mostrado en contextos como el Festival Punto de Vista (2022), Zinebi (2021), Museo de Bellas Artes de Bilbao (2018), Carreras Múgica (2016) La Capella en Barcelona (2012), MACBA (2014) o Fundació Tàpies (2012). Es cofundadora de Tractora Koop E, cooperativa de artistas dedicada a la producción de proyectos de arte. Dirige, junto con Usue Arrieta, el proyecto KINU, un grupo de programación y autoformación en arte del tiempo traccionado por Tractora en Bilbao, donde también gestionan y dirigen el espacio Atoi.
Imagen: fotograma de Gold 20. Ainara Elgoibar, 2014
El programa Sala Z (de zinema, cine en euskera) no es un ciclo en una sala de cine, tampoco es una exposición. Es un proyecto que construye un espacio intermedio desde el que reflexionar y visibilizar obras de artistas que saltan al territorio cinematográfico y de cineastas que exploran el formato expositivo. Se trata de un programa que nace del gesto decidido de pensar la imagen en movimiento en el museo. Un programa que quiere acercar a los públicos autores/as interesados en la búsqueda de nuevas formas narrativas desde el cuestionamiento de los géneros que categorizan históricamente el lenguaje cinematográfico.
Comisariado: Garbiñe Ortega
Un espacio para ver cine francés y para hablar de cine en francés
Proyección del documental Norberaren gela/Una habitación propia (Ainhoa Urgoitia, Enrique Rey, 2021).
Mesa redonda: Aitziber Orkolaga, fotógrafa; Maite Jiménez Ochoa de Alda, biógrafa de Eulalia Abaitua; Josu Zaldibar, director de Blackcamera. Modera: Rocío López, fotógrafa
Eulalia de Abaitua es la primera fotógrafa vasca de la que se tiene constancia. Nacida en Bilbao en 1953, fue sin pretenderlo una reportera gráfica antes de que el reporterismo naciese. Levantó acta con su cámara de la vida en Begoña, de las márgenes del Nervión, del valle de Arratia y también de su propio hogar. Eulalia de Abaitua concibió la fotografía como algo más que un simple entretenimiento burgués, componiendo ambientes y aportando un análisis antropológico a partir de sus instantáneas.
Viernes 11 de marzo
Auditorio de Artium Museoa, 18:30 horas
Entrada libre. Reservas: 945209020
Organiza: Sociedad Fotográfica Alavesa. Colabora: Artium Museoa
El trabajo de Aura Satz (Barcelona, 1974) combina cine, sonido, performance y escultura. Su trabajo se centra en la idea del ventrilocuismo para conceptualizar una noción compartida y expandida de la voz. Su trabajo se ha hecho en conversación utilizando el diálogo como método y como sujeto.
Ha realizado performances y ha tenido exposiciones en Tate Modern (2012), BFI Southbank (2012), the New York Film Festival (2013), Tate Britain (2014), Whitechapel Gallery (2016), NTT InterCommunication Center, Tokyo (2017), SFMOMA, San Francisco (2017/18/19), the Rotterdam Film Festival (2013-20), MoMA NY (2020).
Para el ciclo Sala Z, Aura Satz presenta las películas Oramics: Atlantis Anew, Little Doorways to Paths Not Yet Taken y Hacer una diagonal con la música, tres trabajos en torno a otras tantas pioneras en el campo de la música electrónica.
Hacer una diagonal con música. 2019. 10 min.
Un cortometraje sobre la compositora electroacústica argentina Beatriz Ferreyra, pionera de la música concreta junto a Pierre Schaeffer durante los años 50 y 60. Aquí analiza sus técnicas de grabación de «búsqueda de sonido» y otras reflexiones sobre el montaje del sonido y la espacialización. Con puertas chirriantes, perros que ladraban y manos de arcoíris.
Oramics: Atlantis Anew. 2011. 7 min.
Concebida como una película de artista en homenaje a Daphne Oram, la pionera de la música electrónica británica y cofundadora del taller BBC Radiophonic en 1958, la película presenta un encuentro cercano con su invención única, la Oramics Machine, ubicada en el Museo de Ciencias de Londres.
Little Doorways to Paths Not Yet Taken. 2016. 8 min.
Siguiendo las películas anteriores de Satz sobre compositoras e inventoras de música electrónica, este cortometraje ofrece una visión íntima del estudio de la compositora estadounidense Laurie Spiegel (n. 1945). Conocida por sus composiciones de música electrónica y su software de composición algorítmica, la película también revela todo tipo de parafernalia musical y tecnológica, desde partituras hasta inventos de bricolaje y colecciones de juguetes extravagantes. La banda sonora presenta música electrónica compuesta por Spiegel y la voz en off de Laurie reflexionando sobre la música electrónica y el proceso de composición.
El programa Sala Z (de zinema, cine en euskera) no es un ciclo en una sala de cine, tampoco es una exposición. Es un proyecto que construye un espacio intermedio desde el que reflexionar y visibilizar obras de artistas que saltan al territorio cinematográfico y de cineastas que exploran el formato expositivo. Se trata de un programa que nace del gesto decidido de pensar la imagen en movimiento en el museo. Un programa que quiere acercar a los públicos autores/as interesados en la búsqueda de nuevas formas narrativas desde el cuestionamiento de los géneros que categorizan históricamente el lenguaje cinematográfico.
Comisariado: Garbiñe Ortega
En busca del conocimiento
Con motivo de la apertura de la exposición Un film dramatique, de Éric Baudelaire, dentro del programa Sala Z (apertura: jueves 25 de noviembre, desde las 11:00 horas).
Proyección de la película en el Auditorio del museo, con presentación a cargo de la comisaria Garbiñe Ortega.
Miércoles 24 de noviembre, 18:00 horas
Entrada gratuita. Aforo limitado. Inscripciones: 945 20 90 20
¿Qué estamos haciendo juntos? Es una pregunta recurrente para los estudiantes de la clase de cine en la escuela de secundaria Dora Maar, y para Eric Baudelaire (Salt Lake City, EEUU, 1973), que trabajó con ellos durante cuatro años. Responder a esta pregunta política —que conlleva representaciones de poder, violencia social e identidad— los llevó a buscar una forma cinematográfica que hiciera justicia a la singularidad de cada estudiante, pero también a la esencia de su grupo.
Éric Baudelaire (1973) es un artista y cineasta afincado en París. Tras cursar estudios de ciencias políticas, Baudelaire se forjó un nombre como artista visual gracias a una práctica basada en la investigación que incorpora fotografía, imágenes impresas y vídeo. El cine ha ocupado un lugar fundamental en su obra desde 2010.
Un espacio para ver cine francés y para hablar de cine en francés
El Museo Artium es desde este otoño sede estable de la programación de la Filmoteca Vasca. Esta colaboración comienza con el ciclo Cineastas vascas I, en el que se proyectarán nueve películas de cineastas vascas. El ciclo presenta obras de Arantxa Lazkano, Mirentxu Purroy, Julia Juániz, Bertha Gaztelumendi, Helena Taberna, Aizpea Goenaga, Mireia Gabilondo, Ana Díez y Maite Ruiz de Austri.
Cineastas vascas, que se prolongará durante al menos tres años, pretende arrojar luz sobre el talento de las cineastas vascas que han rodado a lo largo de sus carreras al menos un largometraje. El cartel del ciclo ha sido concebido y realizado por la cineasta Isabel Herguera.
A finales de noviembre tendrá lugar una sesión especial en colaboración con Elías Querejeta Zine Eskola que se inserta con particular coherencia en el ciclo: dos películas de las “insumusas” y feministas Carole Roussopoulos y Ioana Wieder, centradas en el protagonismo vasco y femenino de resistencia al franquismo (Les mères espagnoles y La marche des femmes à Hendaye, 1975).
Proyecciones en el Auditorio del museo todos los jueves a las 19:00 horas
Desde el 14 de octubre hasta el 16 de diciembre
Precio: entrada general, 3,5 €. Amigas y Amigos del Museo Artium, 2 €. Menores de 25 años: entrada gratuita (en la taquilla del museo).
Entradas a la venta en la taquilla del museo y online.
Cineastas vascas I. Programa
14 de octubre
Urte ilunak (Arantxa Lazkano, 1992). España. VOSE. 92’.
Itziar, de 8 años, vive en dos mundos diferentes. Por una parte el mundo de la represión y la tristeza representado tanto por sus padres, nacionalistas vascos desilusionados tras la Guerra Civil, como por el colegio de monjas donde estudia. El otro mundo es el de la calle, donde Itziar se siente cómoda y feliz. Pero una enfermedad hace que Itziar sea enviada a un internado lejos de sus amigos y de sus lugares preferidos. A su regreso, después de varios años, Itziar se vuelve a encontrar con su pueblo y sus amigos. Pero ya nada es lo mismo.
21 de octubre
Varados (Helena Taberna, 2019). España. VOSE. 72’.
Presentación: Helena Taberna (directora de la película).
En el Mediterráneo, el mar sobre el que se fundó nuestra civilización, miles de refugiados aguardan a que Europa les acoja. A las puertas del viejo continente, luchan por mantener viva la esperanza a pesar de las precarias condiciones bajo las que subsisten. ‘Varados’ se acerca a la vida cotidiana de esos refugiados de larga duración. En edificios ocupados en Atenas o en campos de refugiados repartidos por todo el país, estos hombres y mujeres siguen a la espera de una documentación que les permita continuar con sus vidas.
28 de octubre
Mariposas en el hierro (Bertha Gaztelumendi, 2012). España. VOSE. 61’.
El documental reúne las voces de mujeres que apuestan con determinación por la paz en Euskal Herria, junto a otras que ya han marcado senda en otras latitudes. Todas ellas son diferentes. En su conjunto forman una aportación poderosa para comenzar a recorrer ese trayecto que apunta a una Euskal Herria libre de violencias. La médula de la narración está compuesta por experiencias de búsqueda de paz y justicia. Afrontan el dolor y las consecuencias de esa violencia a la vez que luchan contra las causas que la originan.
4 de noviembre
SESIÓN ANULADA
Lucius Dumben berebiziko bidaia, giza eskubideak dira zure tresnarik onena (Maite Ruiz de Austri, 2013). España. VOEU. 93’.
Un grupo de científicos muy sabios, muy locos y muy serios han de encontrar una herramienta para convertir la Tierra en un planeta pacífico y feliz, y por ello deciden que uno de ellos tendrá que ir en busca de ella. El elegido es Lucius Dumb, el joven, vergonzoso y compasivo científico. En el camino Lucius conocerá a Profesor y Comandante; unos extraterrestres muy simpáticos. Se les ha estropeado la nave espacial, y para cargar las baterías necesitan una fuente de energía positiva muy fuerte. Lucius y sus dos nuevos amigos se dirigirán hacia el viaje de sus vidas.
18 de noviembre
Denboraren gibelean (Mirentxu Purroy, 1993). España. VOSE. 62’.
A Iker se le agolpan las imágenes y recuerdos de su época escolar y rescata a sus amigos de la infancia en torno a Klara, una maestra librepensadora y valiente, que impregnó de alegría, música y libertad un trozo del camino de un puñado de niños, hijos de vencidos, cuando Franco cumplía veinte años de mandato en la Pamplona de 1956.
Cuenta la historia de Irene, una presa de ETA que tras salir de la cárcel en Barcelona toma un autobús hacia Donostia, su hogar. En el trayecto Irene rememora su vida y se plantea su futuro, su derecho a escoger su propio camino frente a las presiones de los demás.
25 de noviembre
Sesión especial. Les meres espagnoles & La marche des femmes à Hendaye (Carole Roussopoulos y Ioana Wieder, 1975). Francia. VOSE. 89’.
Organizan: Filmoteca Vasca y Elías Querejeta Zine Eskola
Les meres espagnoles
España, 27 de septiembre de 1975. Dos miembros de ETA y tres del FRAP son ejecutados por el régimen franquista. Carole Roussopoulos e Ioana Wieder recogen modestamente las palabras de sus familiares, la hermana de Sánchez Bravo, las madres de Otaegi y Txiki, su sufrimiento y dolor prohibidos. Sin desesperación, pero con la certeza de que luchaban valientemente por un mundo más justo. Las tres entrevistas se alternan con otras entrevistas, imágenes de manifestaciones en Europa y recortes de periódicos, que destacan el alcance de las movilizaciones contra el régimen español.
La marche des femmes à Hendaye
El 5 de octubre de 1975, un millar de mujeres procedentes de toda Francia se reunieron en Hendaya para manifestarse contra la ejecución de dos militantes de ETA y tres del FRAP por parte del régimen franquista (como se puede ver en la película Les mères espagnoles). Españolas exiliadas nos hablan de sus condiciones de vida en Francia y, particularmente, de la relación entre hombres y mujeres. La marcha hacia la frontera avanza con una emotividad acentuada por la belleza de los cantos de las mujeres vascas.
2 de diciembre
Zeru horiek (Aizpea Goenaga, 2005). España. VOSE. 87’.
Presentación: Aizpea Goenaga (directora de la película). Colaboración: RTVE.
Cuenta la historia de Irene, una presa de ETA que tras salir de la cárcel en Barcelona toma un autobús hacia Donostia, su hogar. En el trayecto Irene rememora su vida y se plantea su futuro, su derecho a escoger su propio camino frente a las presiones de los demás.
9 de diciembre
Erlauntza (Mireia Gabilondo, 2020). España. VOSE. 92’.
Un grupo de amigas de la infancia acude a una casa de campo para celebrar la despedida de soltera de una de ellas. Pero los años no pasan en vano, y aunque sientan mucha conexión entre ellas, nada es lo que era; o sí. Lo que a priori iba a ser un fin de semana loco, enloquecerá un poco más si cabe: trapos sucios, cosas que nunca se dijeron, confesiones, alcohol, droga y una colmena.
16 de diciembre
Todo está oscuro (Ana Díez, 1997). España-Colombia-Portugal-Cuba. VOES. 97’.
Presentación: Ana Díez (directora de la película).
Marta debe realizar un inesperado viaje a Colombia para hacerse cargo del cadáver de su hermano Juan, periodista español que ha sido asesinado en aquel país. Con la finalidad de buscar respuestas, emprende un viaje a lo más oscuro de la violenta realidad colombiana en el que le acompañarán Oscar y Jenny, un joven sicario y su hermana. Los acontecimientos que desencadena su presencia sumergen a Marta en un caos de miedo y muerte en el que ella misma adoptará un papel insospechado. Porque, cuando todo está oscuro y la vida tiene tan poco valor, no es fácil distinguir entre víctima y verdugo, establecer qué está bien y qué está mal o saber dónde se encuentra la verdad.
23 de diciembre
Kamarada (Julia Juániz, 2019). España. VOES. 71’.
Celestino Uriarte fue un revolucionario que dedicó su vida a la lucha por la libertad. Su biografía, a través de varios testimonios, nos adentra en los sueños de las personas que lucharon por la república social, la autodeterminación de las naciones y estuvieron en diferentes frentes contra el capitalismo y el fascismo.
Organiza: Filmoteca Vasca
Con la colaboración de: Museo Artium, Museo de Bellas Artes de Bilbao y Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea
¿Qué estamos haciendo juntos? Es una pregunta recurrente para los estudiantes de la clase de cine en la escuela de secundaria Dora Maar, y para Eric Baudelaire (Salt Lake City, EEUU, 1973), que trabajó con ellos durante cuatro años. Responder a esta pregunta política —que conlleva representaciones de poder, violencia social e identidad— los llevó a buscar una forma cinematográfica que hiciera justicia a la singularidad de cada estudiante, pero también a la esencia de su grupo.
¿Qué estamos haciendo juntos, si no se trata de un documental ni de una ficción? Una película dramática, tal vez, donde el tiempo hace su trabajo en los cuerpos y en el discurso de los estudiantes, y donde descubrimos la posibilidad de que cada uno hable en su propio nombre al filmar para otros y de que se conviertan en coautores de la película y sujetos de sus propias vidas.
Éric Baudelaire (1973) es un artista y cineasta afincado en París. Tras cursar estudios de ciencias políticas, Baudelaire se forjó un nombre como artista visual gracias a una práctica basada en la investigación que incorpora fotografía, imágenes impresas y vídeo. El cine ha ocupado un lugar fundamental en su obra desde 2010. Películas como Un film dramatique (2019), Also Known as Jihadi (2017), Letters to Max (2014), The Ugly One (2013) o The Anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao Adachi and 27 Years Without Images (2011) se han proyectado en numerosos festivales de cine (entre ellos, Locarno, Toronto, Nueva York, FID Marseille y Rotterdam). Cuando forman parte de sus exposiciones, las películas de Baudelaire se integran en amplias instalaciones que combinan obra en papel, performances, publicaciones y programas públicos; ejemplos de ello son proyectos como APRÈS, exhibido en el Centre Pompidou de París, o The Secession Sessions, que se ha podido ver en la Berkeley Art Museum, el Bétonsalon de París, el Bergen Kunsthall y el Sharjah Biennial 12.
Baudelaire ha tenido exposiciones individuales en espacios como el Witte de With (Rotterdam), el Fridericianum (Kassel), el Beirut Art Center, Gasworks (Londres)o el Hammer Museum de Los Ángeles, y ha participado en la Bienal del Whitney de 2017, la Trienal de Yokohama de 2014, Mediacity Seoul 2014 y la Bienal de Taipei. Su obra figura en las colecciones del Museo Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centre Pompidou de París, el MMK de Fráncfort, el MUDAM de Luxemburgo, el MMCA de Seúl y el M+ de Hong Kong. En 2019 Baudelaire recibió una beca Fellowship de la Guggenheim Foundation y ganó el Prix Marcel Duchamp.
Comisariado: Garbiñe Ortega
Prensa Publicación
La Sala Z (de zinema, cine en euskera) quiere hacer descubrir a los públicos una comunidad de autores contemporáneos interesados en narrar desde diversos ángulos que les permitan explorar las posibilidades del lenguaje cinematográfico, cuestionándose los géneros que categorizan históricamente esta disciplina. La temporada 2021 se caracteriza por reunir piezas audiovisuales que investigan sobre la idea de lo colectivo, sobre cómo podemos seguir pensando, proyectando y trabajando juntos.
El Museo Artium acoge la sección Korterraza Sensibiliza, una selección de cortos del Festival Korterraza. El público que se acerque tendrá la oportunidad de reflexionar con una decena de trabajos que abordarán temas como la violencia, las consecuencias de la pandemia en nuestras vidas, el acoso, la corrupción…
Y, al final de la proyección, los y las participantes elegirán con sus votos al ganador del Premio Sensibiliza Saria.
Jueves 26 de agosto, 21:15.
Plaza interna
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