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La exposición Lazos mecánicos recoge una serie de piezas que de una manera u otra formaron parte del ciclo de performances del mismo nombre que tuvo lugar el fin de semana de inauguración de la muestra, con la participación de nueve artistas. Una de las características de la performance es que sucede en un espacio determinado con una duración establecida ante un público. Con este proyecto queremos situarla en el centro del espacio expositivo y mostrar piezas de cada una de las artistas que son o fueron activadas durante el ciclo en unos casos, mientras que otras son el resultado de las mismas realizadas en Artium Museoa o en otros lugares, pero siguiendo procesos similares.
Las salas del museo se convierten durante unos días en un espacio en el que las nueve artistas y colectivos participantes presentan sus propuestas. Con la exposición intentamos prolongar esta experiencia para demostrar el interés que tienen estas piezas cuando dejan de ser activadas, o cuando las artistas no están presentes y es el espectador el que tiene que interpretar la obra. En Lazos mecánicos. Prácticas performativas en el museo II participan Valeria Maculan (Buenos Aires, 1968), Federico Vladimir (Buenos Aires, 1983) & Pablo Llilienfeld (Madrid, 1981), Ainara LeGardon (Bilbao, 1976), Itsaso Iribarren (Pamplona, 1981) & Germán de la Riva (Cumaná, Venezuela, 1977), Pedro Barateiro (Almada, 1979), Elena Aitzkoa (Apodaka, 1984), Marta Fernández Calvo (Logroño, 1978), Alejandra Pombo Su (Santiago de Compostela, 1979) y Marc Vives (Barcelona, 1978).
Lazos mecánicos. Prácticas performativas en el museo II está comisariado por Iñaki Martínez Antelo.
Este proyecto cuenta con el apoyo de la Embajada de Portugal / Camões, I.P. en el marco del programa Cultura Portugal
ACTIVIDADES RELACIONADAS
Despedida a la exposición Tierra de los amigos de Carolina Caycedo
El próximo 7 de abril finaliza la muestra de la artista colombiana Carolina Caycedo (Londres, 1978). En el marco de su clausura el museo ha preparado una programación especial coicidinedo con los días festivos de la Semana Santa.
Haciendo ríos. Talleres abiertos
Como despedida a la exposición Tierra de los amigos de Carolina Caycedo, vamos a emular su trabajo en esta muestra y haremos retratos de ríos, contando sus historias. Pintaremos el agua, dibujaremos los animales, las plantas, las piedras y todos los seres que los habitan. Entre todas y todos crearemos largos ríos con muchos personajes y muchas historias.
28, 29, 30 y 31 de marzo; 1, 3, 4, 5 y 6 de abril // De 11:30 a 13:30 h y de 17:30 a 19:30 h
Para niñas y niños de 5 a 12 años, acompañados de una persona adulta
Mas información: 945 20 90 20
Cuaderno de exploración
Además, para poder disfrutar de la exposición de una forma diferente, de forma individual o en compañía, el cuaderno de exploración de la exposición te propone 10 enigmas que, de una manera estimulante y divertida, te ayudan a recorrer la exposición y experimentar el trabajo de la artista.
Visitas guiadas
Durante estas dos semanas festivas, se realizarán las visitas guiadas Todo Artium, un recorrido de 50 minutos en el que conocer la arquitectura del museo, su colección y sus exposiciones temporales. Además, los días 3 y 7 abril tendrán lugar las dos últimas visitas guiadas monográficas a la exposición de Caroloina Caycedo.
Todas las visitas cominzan en el Lorategi del museo.
Jueves 28 de marzo, 17:30 h
Todo Artium
Viernes 29 de marzo, 17:30 h
Todo Artium
Sábado 30 de marzo, 12:30 h
Todo Artium
Domingo 31 de marzo, 12:30 h
Todo Artium
Lunes 1 de abril, 12:30 h
Todo Artium
Miércoles 3 de abril, 18:00 h
Carolina Caycedo. Tierra de los amigos
Domingo 7 de abril, 12:30 h
Carolina Caycedo. Tierra de los amigos
Horario especial de Semana Santa: 28, 29, 30, 31 de marzo y 1 de abril: abierto ininterrumpidamente de 11:00 a 20:00 h (martes 2 de abril: cerrado).
Tarifa gratuita: Todas las tardes; Domingos todo el día; Todos los días para menores de 14 años, estudiantes, personas en desempleo y pensionistas.
Tarifa general: 5 €
Procesos de institucionalización de la educación artística en el País Vasco, 1978-1991
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, presenta este ciclo y exposición dedicados a las prácticas performativas. Lazos mecánicos surge del deseo de pensar el espacio del museo y las relaciones que se construyen en él a partir de los cuerpos que lo habitan, intentando crear momentos de porosidad entre el interior y el exterior del edificio a través de las prácticas diversas de una serie de artistas y colectivos.
El título del proyecto es producto del azar. Es el título, recientemente descubierto, de una pintura de María Paz Jiménez (Valladolid, 1909 — San Sebastián 1975) que hasta ahora constaba como «sin título» (1968) en las bases de datos del museo vinculadas a la Colección. El cuadro es un lienzo casi monocromo. En la imagen, unas formas abstractas se agolpan como un paisaje de ciencia ficción. Para la exposición Bilduma Hau Colección. Movimientos elementales (1950-2000) se decidió cambiar el marco de la pintura y, al despojarla del viejo marco, apareció la inscripción «Lazos mecánicos», en un trozo de cinta grapada al bastidor de madera.
Comisariado por la artista Itziar Okariz y Catalina Lozano.
Lazos mecánicos cuenta con el apoyo de:
ACTIVIDADES RELACIONADAS
10 de junio
17:00 h / 29 Condiciones para una imposición, Jon Mikel Euba
18:30 h / Viaje de formol, Naomi Rincón Gallardo
24 de junio
18:30 h / Pulfiki pulkiki, Amaia Urra
19:30 h / "…abesten saiatu nintzen…" "…baina ez zizuten entzuten…", Garazi Navas
1 de julio
17:00 h / Performance, Sus Zwick & Muda Mathis
18:30 h / Tripak pasiaran II, Tripak
19:30 h / Concierto, Les Reines Prochaines
7 de julio
11:00 - 14:00 h / Taller de improvisación con Jeremiah Day (15 personas)
8 de julio
17:00 h / Nueva performance en el elizate, Jeremiah Day
18:30 h / Hor dago, Erick Beltrán
13 de julio
16:00 h / A Daily Practice with Works from The Collection. Sesión de Feldenkrais a cargo de Yael Davids (12 personas)
14 de julio
19:00 h / A Daily Practice with Works from The Collection. Sesión de Feldenkrais a cargo de Yael Davids (12 personas)
Everything Near Me [Todo lo cercano a mí] es una instalación cinematográfica que consta de dos capítulos. El primero explora una variedad de paisajes afectivos que también están relacionados con contextos sociopolíticos específicos, los del País Vasco y California. El segundo, filmado a lo largo de dos años en el País Vasco, combina escenas cotidianas con paisajes exuberantes, momentos fugaces que conforman y sostienen la vida.
Laida Lertxundi realiza su trabajo a partir de una metodología que denomina landscape plus (‘paisaje y algo más’), una manera de combinar ejercicios grupales y la fotografía de observación con música, acciones y eventos al azar; estableciendo paralelismos entre la tierra y el cuerpo como centros de placer y experiencia. Su obra se ha expuesto en High Line Art, New York (2023), Whitney Biennial, New York, (2012), Hammer Museum (2016), LIAF Biennial (2013), Biennale de Lyon (2013), Frieze Projects New York (2014), MoMA, New York (2022, 2017), y Tate Modern, London (2016) entre otros. La pedagogía es fundamental en su práctica y actualmente es profesora en la École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Lyon.
Ren Ebel es un artista de California, EEUU. Trabaja en una variedad de medios que incluyen video, sonido, escritura y dibujo. Recibió su BFA de la Universidad de California, San Diego, y su MFA en práctica de estudio de ArtCenter College of Design en Pasadena, California. Sus obras se han exhibido en Gattopardo Gallery, Los Angeles, Now Instant Image Hall, Los Angeles, Spectacle Theatre, Nueva York y Azkuna Zentroa, Bilbao. Sus textos han sido publicados en Artforum, Mousse, X-TRA y Frieze.
Esta exposición se realiza con la colaboración de MONDRAGON.
La Sala Z (zinema) es un espacio que investiga nuevas formas de relacionar el cine y el arte. No es un ciclo en una sala de cine, tampoco es una exposición al uso. Es un proyecto que construye un tercer espacio en el museo desde el que visibilizar y analizar obras de artistas que se acercan al territorio cinematográfico y de cineastas que exploran el formato expositivo. Se trata de un programa que nace para pensar la imagen en movimiento en el museo, y que da a conocer a autores y autoras que buscan nuevas formas narrativas cuestionando las convenciones, los géneros y las categorizaciones que históricamente han definido el lenguaje cinematográfico.
Con obras que abarcan cuatro décadas de trabajo, la exposición rastrea su riguroso proceso de investigación desde el expresionismo hasta la abstracción geométrica
Muchas de las obras, algunas inéditas, proceden del estudio del pintor, un fondo documental y de obra recuperado y conservado por su familia
La muestra ofrece un perfil amplio y complejo de la personalidad creativa de Rafael Lafuente
Esta exposición dedicada al trabajo de Alejandro Cesarco (Montevideo, Uruguay, 1975) reúne obras en distintos soportes -fotografías, vídeos y piezas realizadas a partir de texto- que proponen una reflexión acerca de la construcción y la experiencia del aprendizaje, y de aquellos procesos vinculados a la memoria, la percepción y al lenguaje.
Entre ellas se sitúa Index (An Educator), una pieza que forma parte de una serie de trabajos que inicia con el mismo título en el año 2000 y en la que Cesarco se interesa por la elaboración de índices de libros imaginarios. Parafraseando al artista, estos índices se conciben como “formas de escritura que constituyen, a su vez, archivos de lecturas”, y son producto de su interés por las clasificaciones, los registros y las taxonomías, así como por los procesos de construcción y preservación de la memoria. En Otros ejemplos recientes, el artista se detiene en cuestiones como los usos y funciones de la pedagogía y la alfabetización, así como las relaciones entre la lengua materna, el bilingüismo y el complicado ecosistema que genera esa situación de «estar entre».
Como espacio anexo y en paralelo a la muestra, Alejandro Cesarco construye un espacio de consulta de textos y autores vinculados con su práctica como editor. Entre otras de sus publicaciones, se recoge una selección de libros editados en el marco de Art Resources Transfer (A.R.T.), una organización independiente sin ánimo de lucro comprometida con la documentación y la difusión del trabajo de los artistas a un público muchas veces no reconocido en el circuito del consumo cultural.
Exposición coproducida por el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa y Maumaus/Lumiar Cité (Lisboa)
Durante los años 80 un convento en Lizaso (Navarra) albergó a la excéntrica comunidad del Arco Iris. Las paredes anodinas del edificio fueron adornadas con enormes motivos florales y sus salas acogieron encuentros multitudinarios donde se experimentaba con prácticas catárticas de tinte new age. En la actualidad, el edificio está habitado por monjes de clausura y los rastros de aquel episodio son casi imperceptibles.
Las autoras de San Simón 62 se acercan al lugar atraídas por los testimonios de sus madres que, intentando desprenderse de las secuelas del franquismo y hacer frente a los desafíos personales y políticos de esta nueva etapa, pasaron por la comunidad del Arco Iris.
Irati Gorostidi y Mirari Echávarri vivieron en el mismo bloque de pisos durante los primeros años de su vida. Una mudanza a otra ciudad las separó hasta que, tiempo después, se reencontraron estudiando Bellas Artes en Bilbao. Desde entonces han colaborado en proyectos musicales y fílmicos.
Recientemente, algunos de los proyectos de Mirari Echávarri han sido expuestos en Tabakalera, Artium Museoa, Museo de Navarra y Okela Sormen Lantegia y su primera pieza audiovisual, Cuerpos #1 Santa Águeda, ha sido proyectada en los festivales de cine feminista de Londres y Dublin, en el festival de cine internacional Porto/Post/Doc, en Cinespaña en Toulouse, y en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, entre otros.
Irati Gorostidi está desarrollando actualmente su primer largometraje, Anekumen, que ha sido seleccionado en Ikusmira Berriak 2022 y ha participado en diversos programas de mentoring y mercados. Su cortometraje Contadores, en fase de producción, ha recibido el apoyo del Gobierno Vasco, el ICAA y el Gobierno de Navarra. Sus anteriores películas se han proyectado internacionalmente en festivales de cine y museos.
Esta exposición se realiza con la colaboración de MONDRAGON.
La Sala Z (zinema) es un espacio que investiga nuevas formas de relacionar el cine y el arte. No es un ciclo en una sala de cine, tampoco es una exposición al uso. Es un proyecto que construye un tercer espacio en el museo desde el que visibilizar y analizar obras de artistas que se acercan al territorio cinematográfico y de cineastas que exploran el formato expositivo. Se trata de un programa que nace para pensar la imagen en movimiento en el museo, y que da a conocer a autores y autoras que buscan nuevas formas narrativas cuestionando las convenciones, los géneros y las categorizaciones que históricamente han definido el lenguaje cinematográfico.
La muestra propone un acercamiento a la figura del cineasta vasco y explora el universo que creó a partir de su incesante experimentación en torno a la imagen
La exposición reúne los principales títulos de su filmografía y pone el foco en la parte menos conocida de esta, junto con muestras de su trabajo como artista gráfico, fotografías y dibujos, entre otros objetos
Una serie de entrevistas realizadas para este proyecto con figuras fundamentales para acercarse a su producción, entre ellos Pedro Almodóvar, Alaska, Jaime Chávarri, Cecilia Roth, Virgina Montenegro o Jaime Stinus, completan este retrato de Zulueta
Magnet-Erakarri, un proyecto de colaboración entre Barrutia Ikastola y Artium Museoa
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