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La muestra recoge una veintena de piezas de los años 80 y 90, ejemplo de la pluralidad de lenguajes, propuestas y debates abiertos en el ámbito del arte en el País Vasco. Los Premios Gure Artea cumplen en 2022 el 40 aniversario desde su creación
101 es el número de piezas incorporadas hasta el año 2021 a la Colección del museo en forma de comodato del Gobierno Vasco.
En su gran mayoría se trata de obras procedentes de los premios Gure Artea en el periodo 1982 y 1995. En las ediciones celebradas entre estos años se otorgaron 96 premios, organizados por disciplinas —pintura y escultura en su primera edición, a las que se añade el grabado en su segunda convocatoria, y la fotografía a partir de 1989—. Son obras que formaban parte de exposiciones dirigidas a un público cercano, cartografías de los modos de hacer de un tiempo, y que, posteriormente, pasaban a formar parte de los fondos de la administración vasca.
Los Premios Gure Artea cumplen en 2022 el 40 aniversario desde su creación. En su tránsito hasta su formato actual de triple reconocimiento —a un artista, a la gestión y a una trayectoria—, este premio ha sido objeto de diversas negociaciones, pero sin duda ha servido para crear un espacio singular de visibilidad en el que confluyen una pluralidad de lenguajes y propuestas que dan cuenta de los debates abiertos en el ámbito del arte en el País Vasco.
101 supone, además, un paso importante en la conservación y estudio del patrimonio, así como de la historia reciente. El conjunto ingente de artistas y obras que forman parte del premio, y del que ahora se presenta una primera selección, es reflejo de un momento comprometido y ávido de definiciones. Un momento en el que renovación cultural y reivindicación social coinciden, y en el que la voluntad política entiende a los artistas como agentes elementales en la construcción de un nuevo imaginario de lo común.
101 incide en unas líneas de trabajo principales del museo, aquella que subraya las funciones de conservación, investigación y difusión del patrimonio público contemporáneo. La incorporación de estas 101 obras al excepcional fondo patrimonial del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, integrado por casi 2.500 obras de arte, constituye un nuevo paso en la misión de contribuir al estudio y reflexión sobre el presente.
Imagen: Sin título, 1985. Juan Luis Moraza
La pieza central de la exposición es Lucía con zeta, un vídeo fechado en 1998 perteneciente a los fondos del museo, que se muestra en contexto con otras dos obras de Munduate.
Contextos desde una colección, al igual que a los casos de estudio y las rotaciones dentro de la exposición Zeru bat, hamaika bide, pretende incrementar la visibilidad del excepcional fondo contemporáneo del museo.
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, presenta dentro del programa Contextos desde una colección la exposición Cuerpos por un momento, de Ion Munduate (Sala A02, hasta el 29 de mayo de 2022). La pieza central de la muestra es Lucía con zeta, un vídeo fechado en 1998 que fue adquirido en 2020 en el marco de la iniciativa Colección compartida. Con motivo de esta exposición, Artium Museoa ha editado una publicación con texto de Sergio Prego. Contextos desde una colección tiene entre sus finalidades, junto con otras iniciativas, promover el conocimiento de la Colección Museo Artium presentando obras de reciente adquisición en conjunto con otras piezas del mismo o de la misma artista.
Las obras recogidas en Cuerpos por un momento (Caja Roja, 1998, Lucia con zeta, 1998 y Traduciendo Locus, Cuaderno 1, 2016, este último realizado con Blanca Calvo) tienen en común el dibujo y la anotación como origen de su ejecución, videos que han sido realizados en diferentes momentos de la trayectoria del artista.
Algo deviene otra cosa porque está en movimiento, porque se localiza entre un momento inmediatamente anterior y otro inmediatamente posterior. Cada movimiento está basado en un contra movimiento, o en que, en la recuperación del movimiento, se produce una compensación o “respiración” que es lo que produce su volumen. Desde una situación de inmovilidad, producida por el aprendizaje de la danza, el artista tuvo que recomenzar a pensar el movimiento y su práctica, encontrarse con el cuerpo perdido.
El inicio de cada proceso, de cada performance o video, comenzaba dibujando. El primer ser dibujado, denominado Personne (Nadie), en su obra Lucía con zeta (1998), aprendía a caminar. La serie de dibujos instaba a moverse, a producir frases de movimiento. La noción de anotación y escritura es la que produce el movimiento de esta pieza. Esta sería su primera partitura de movimiento, en un intento de atrapar el tiempo, el tiempo de ser.
Durante la lectura de los dibujos prioriza la noción de ser dibujo, no sujeto, pensar el cuerpo en movimiento como un trazo. Pensar en un movimiento de alejamiento de algo, y acercamiento a algo, la noción de intervalo. El intervalo entendido como lo hace Ashkan Sepahvand, escritor y traductor: “(…) como un proceso de hibridación y mutación más que de separación, un acto de renovación, no de transferencia”.
Ion Munduate (San Sebastián 1969), formado en danza-performance y técnicas zen en San Sebastián, Madrid y París. En su obra utiliza tanto video como instalaciones y performance. Ha sido co-director de Mugatxoan (1998- 2012), proyecto por el que en 2015 recibió, junto a Blanca Calvo, el premio Gure Artea como reconocimiento a la actividad realizada en el ámbito de las artes visuales.
Contextos desde una colección
Contextos desde una colección, el programa al que pertenece esta exposición de Ion Munduate, tiene como finalidad, junto con otras iniciativas, promover el conocimiento de la Colección Museo Artium, un excepcional fondo contemporáneo de carácter público integrado por casi 2.400 obras de arte. Así, además de la exposición permanente de la Colección, Zeru bat, hamaika bide, la Sala A01 acoge, en general, casos de estudio y exposiciones vinculadas al trabajo de investigación y la cronología 1977-2002 desplegada en esta muestra. La propia exposición Zeru bat, hamaika bide conoce periódicamente modificaciones que incorporan nuevos recorridos internos. La creación de la serie #Bilduma dentro del programa de publicaciones del Museo se enmarca en este mismo objetivo.
El programa de adquisiciones del Museo contribuye a explorar y a dar cuenta de los debates y las prácticas que se están desarrollando en el campo del arte en el momento presente, y es además una herramienta indispensable para tomar el pulso a un momento caracterizado por su dinamismo y su complejidad. Esta es una de las funciones fundamentales del Museo: fomentar la producción de patrimonio contemporáneo e impulsar a los y las artistas y sus producciones.
El Museo Artium incorporó a su colección en 2020 la obra Lucía con zeta de Ion Munduate, dentro del programa de adquisiciones Colección compartida promovido por el Gobierno Vasco. Munduate inicia el programa Contextos desde una colección en 2022. Daniel Llaría, Nadia Barkate y Lorea Alfaro fueron las y los artistas que participaron en este ciclo 2021.
Nota de prensa (pdf) Solicitud de imágenes Exposición
Ion Munduate. Cuerpos por un momento
Contextos desde una colección
Sala A02, desde el 4 de febrero hasta el 29 de mayo de 2022
Publicación, con texto de Sergio Prego
La exposición do mess with me contiene los vídeos <3 S P S <3 BLOOD y <3 S P S <3 INK adquiridos en 2020 dentro del plan de apoyo al sector artístico del Gobierno Vasco. Contextos desde una colección, al igual que a los casos de estudio y las rotaciones dentro de la exposición Zeru bat, hamaika bide, pretende incrementar la visibilidad del excepcional fondo contemporáneo del museo
El Museo Artium, Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, presenta dentro del programa expositivo Contextos desde una colección, dos vídeos de la artista Lorea Alfaro, <3 S P S <3 BLOOD y <3 S P S <3 INK, recientemente adquiridos para la Colección del museo (Sala A02, hasta el 16 de enero de 2022). La exposición do mess with me incluye además de estas dos piezas una selección de obras de Alfaro, entre ellas las piezas realizadas con papel pintado Paski y Paretara, y el vídeo Tú re-post. La muestra incluye también la edición de la publicación do mess with me, que contiene una conversación entre Lorea Alfaro y el fotógrafo Rafa Castells. Contextos desde una colección conforma una serie de exposiciones dedicada a dar a conocer la producción de artistas que recientemente han pasado a formar parte de los fondos del Museo.
La serie <3 S P S <3 (2016-2017), de la que forman los dos vídeos, representa una forma contemporánea de retrato. Parte del diseño de una camisa de seda hecha a medida para el retratado, un conocido cantante de la escena del trap español. Lorea Alfaro concibe el diseño de la camisa como la realización de un molde: «Un molde es una pieza [CAMISA], o conjunto de piezas acopladas [PATRÓN], interiormente huecas pero con los detalles e improntas exteriores del futuro sólido que se desea obtener [ÉL]. Generalmente, un molde flexible [SEDA] se monta con un contra-molde rígido [VÍDEO] o “madre” [MADRE] que sujete la forma evitando su deformación [VÍDEO]. La ventaja de los moldes flexibles es permitir su desmolde con más delicadeza [SILK], procurando un mejor resultado de la pieza; además, es más liviano [SILK] y duradero [ARTE]».
El estampado de la camisa tiene como motivo repetido el tatuaje que tenía en el antebrazo un familiar de la autora. La exposición muestra la relación que hay entre estos dos vídeos y dos trabajos previos, Paretara y Paski (vinilo sobre pared, 2014-2021), y uno posterior, el vídeo Tú, re-post (2017). Estas relaciones, presentes en todo su trabajo, señalan el interés de esta artista por buscar la manera de insertar en la vida elementos que provengan de un tipo de atención, de cuidado, de tiempo, distintos a los que se dan en los objetos cotidianos.
Lorea Alfaro (Estella-Lizarra, 1982) es artista. Sus trabajos más recientes se han podido ver en las exposiciones 2020, junto con Jon Otamendi (Fundación Joan Miró, 2021), Un mundo sin cualidades (Galería CarrerasMugica, 2020) o No lo banalices (Galería CarerrasMugica, 2018, 948Merkatua, 2019). Desde 2014 trabaja a través de la marca hueca LA. Por otra parte, con motivo de esta exposición, el Museo ha editado un nuevo ejemplar de la serie #Bilduma, en la que se publican textos de escritores, comisarios e historiadores sobre obras y artistas que forman parte de su fondo patrimonial de carácter público. En esta ocasión, la publicación recoge una conversación entre Lorea Alfaro y el también artista Rafa Castells.
Contextos desde una colección
Contextos desde una colección, el programa al que pertenece esta exposición de Lorea Alfaro, se suma a partir de 2021 a otras iniciativas que tienen como finalidad promover el conocimiento de la Colección del Museo Artium, un excepcional fondo contemporáneo de carácter público integrado por casi 2.400 obras de arte. Así, además de la exposición permanente de la Colección, Zeru bat, hamaika bide, la Sala A01 acoge casos de estudio y exposiciones vinculadas al trabajo de investigación y la cronología 1977-2002 desplegada en esta muestra. La propia exposición Zeru bat, hamaika bide conoce periódicamente modificaciones que incorporan nuevos recorridos internos. La creación de la serie #Bilduma dentro del programa de publicaciones del Museo se enmarca en este mismo objetivo.
El programa de adquisiciones del Museo contribuye a explorar y a dar cuenta de los debates y las prácticas que se están desarrollando en el campo del arte en el momento presente, y es además una herramienta indispensable para tomar el pulso a un momento caracterizado por su dinamismo y su complejidad. Esta es una de las funciones fundamentales del Museo: fomentar la producción de patrimonio contemporáneo e impulsar a los y las artistas y sus producciones.
Daniel Llaría, Nadia Barkate y Lorea Alfaro son las y los artistas que han participado en este programa en 2021.
Nota de prensa (pdf) Solicitud de imágenes Exposición
Lorea Alfaro. do mess with me. Contextos desde una colección
Sala A02, desde el 17 de septiembre de 2021 hasta el 16 de enero de 2022
Publicación: do mess with me. Lorea Alfaro/Rafa Castells.
Se trata un grupo significativo de dibujos y esculturas, de los cuales, cinco acuarelas de distintos formatos que pertenecen a la serie Tuya gigante, tuya occidental, han entrado a formar parte de la Colección del Museo de manera reciente. Contextos desde una Colección, al igual que a los casos de estudio y las rotaciones dentro de la exposición Zeru bat, hamaika bide, pretende incrementar la visibilidad del excepcional fondo contemporáneo del Museo
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium, presenta dentro del programa expositivo Contextos desde una colección, un conjunto de cinco acuarelas de distintos formatos de la artista Nadia Barkate de reciente adquisición, pertenecientes a la serie Tuya gigante, tuya occidental (Sala A02, hasta el 5 de septiembre de 2021). Estas piezas se contextualizan con una selección de obras de Barkate, acuarelas y esculturas en vidrio soplado, producidas en los últimos tres años. Contextos desde una colección conforma una serie de exposiciones dedicada a dar a conocer la producción de artistas que recientemente han pasado a formar parte de los fondos del Museo.
Nadia Barkate (Bilbao, 1980) desarrolla su trabajo a través del dibujo y sus inercias. En su práctica está muy presente cierta voluntad narrativa que vincula lo cotidiano, lo manual y la palabra. Tuya gigante, tuya occidental es parte de un grupo de acuarelas de pequeño y gran formato que Barkate realizó a lo largo de 2018 y 2019. Surgieron, según la artista, de momentos de ensimismamiento en su estudio en los que tomó conciencia de los gestos que acostumbraba a hacer con las manos mientras estaba concentrada.
La exposición presenta cinco piezas adquiridas en 2020 en el marco del plan de apoyo al sector artístico del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, que forman parte del fondo Colección compartida, seleccionado por el Museo Artium, Tabakalera de San Sebastián y el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Además, estas cinco obras se contextualizan con otras seis acuarelas y cinco esculturas en vidrio soplado de reciente producción, piezas procedentes en algunos casos de colecciones particulares.
Nadia Barkate ha expuesto recientemente en espacios como: Okela (Bilbao), Galería MPA (Madrid), Galleria Nappa and Studio Mustanapa, (Rovaniemi,2021), Lìtost Gallery (Praga, 2020), Bombón Projects (Barcelona,2019), Westfälischer Kunstverein (Münster, 2019), Museo de Bellas Artes de Bilbao (2018), Tabakalera (San Sebastián, 2018), Ethall (Barcelona, 2018), Alhóndiga (Bilbao, 2018), Carreras Múgica (Bilbao, 2015), Altes Finanzamt (Berlin, 2015), Espai 01 (Olot, 2012), Montehermoso (Vitoria-Gasteiz, 2010), entre otros.
Por otra parte, con motivo de esta exposición, el Museo ha editado un nuevo ejemplar de la serie #Bilduma, en la que se publican textos de escritores, comisarios e historiadores sobre obras y artistas que forman parte de su fondo patrimonial de carácter público. En esta ocasión, el autor del texto en torno a la obra de Barkate es Mariano Mayer (Buenos Aires, Argentina, 1971), poeta y comisario de exposiciones. Desde el 2002 vive en Madrid. Entre sus últimos proyectos figura la exposición Azucena Vieites. Playing Across Papers, Sala Alcalá 31 (Madrid, 2020). Es autor del libro Fluxus Escrito. Actos textuales antes y después de Fluxus.
Contextos desde una Colección
Contextos desde una colección, el programa al que pertenece esta exposición de Nadia Barkate, se suma a partir de 2021 a otras iniciativas que tienen como finalidad promover el conocimiento de la Colección del Museo Artium, un excepcional fondo contemporáneo de carácter público integrado por casi 2.400 obras de arte. Así, además de la exposición permanente de la Colección, Zeru bat, hamaika bide, la Sala A01 acoge casos de estudio y exposiciones vinculadas al trabajo de investigación y la cronología 1977-2002 desplegada en esta muestra. La propia exposición Zeru bat, hamaika bide conoce periódicamente modificaciones que incorporan nuevos recorridos internos. La creación de la serie #Bilduma dentro del programa de publicaciones del Museo se enmarca en este mismo objetivo.
El programa de adquisiciones del Museo contribuye a explorar y a dar cuenta de los debates y las prácticas que se están desarrollando en el campo del arte en el momento presente, y es además una herramienta indispensable para tomar el pulso a un momento caracterizado por su dinamismo y su complejidad. Esta es una de las funciones fundamentales del Museo: fomentar la producción de patrimonio contemporáneo e impulsar a los y las artistas y sus producciones.
El artista Daniel Llaría fue el primero en exponer en el espacio A02, mientras que después de Nadia Barkate lo hará Lorea Alfaro.
La exposición Obras en exposición Nota de prensa (pdf) Solicitud de imágenes
Nadia Barkate. Tuya gigante, tuya occidental. Contextos desde una exposición
Sala A02, desde el 29 de mayo hasta el 5 de septiembre de 2021
Publicación: Nadia Barkate. Mi momia. Serie #Bilduma. Texto de Mariano Mayer.
El trabajo de Nadia Barkate remite al espacio-tiempo propios del dibujar y a sus inercias. También se refiere a la circulación entre técnica y deseo, a la impronta que deja la experiencia en el cuerpo, a las nociones de identidad, interioridad y de otredad, entre otras cosas. En su práctica está muy presente cierta voluntad narrativa que vincula lo cotidiano, lo manual y la palabra. Barkate aborda gestos y técnicas tradicionales, que avanzan rebasando los bordes y perdiendo forma o nitidez, lucidez o alucinación.
Tuya gigante, tuya occidental es parte de un grupo de acuarelas de pequeño y gran formato que Barkate realizó a lo largo de 2018. Surgieron, según la artista, de momentos de ensimismamiento en su estudio en los que tomó conciencia de los gestos que acostumbraba a hacer con las manos mientras estaba concentrada.
Nadia Barkate ha expuesto recientemente en espacios como: Okela (Bilbao), Galería MPA (Madrid), Galleria Nappa and Studio Mustanapa, (Rovaniemi, 2021), Lìtost Gallery (Praga, 2020), Bombón Projects (Barcelona, 2019), Westfälischer Kunstverein (Münster, 2019), Museo de Bellas Artes de Bilbao (2018), Tabakalera (San Sebastián, 2018), Ethall (Barcelona, 2018), Alhóndiga (Bilbao, 2018), Carreras Múgica (Bilbao, 2015), Altes Finanzamt (Berlín, 2015), Espai 01 (Olot, 2012) y Montehermoso (Vitoria-Gasteiz, 2010), entre otros.
Obras en exposición Publicación Dossier de prensa
El ciclo de exposiciones Contextos desde una colección pretende dar a conocer la producción de artistas que recientemente han entrado a formar parte de la Colección Museo Artium. Con esta propuesta arranca una serie de exposiciones que se suma a otros programas del Museo que tienen como objetivo dar a conocer la Colección Museo Artium, un excepcional fondo contemporáneo de carácter público integrado por casi 2.400 obras de arte. En este marco, la incorporación de piezas, documentos y archivos a los fondos museográficos, contribuye a explorar y a dar cuenta de los debates y las prácticas que se están desarrollando en el campo del arte en el momento presente. Esta es, sin duda, una de las funciones más relevantes del Museo: fomentar la producción de patrimonio contemporáneo e impulsar a los y las artistas y a sus producciones. El programa de nuevas adquisiciones de la Colección contribuye a este objetivo y es además una herramienta indispensable para tomar el pulso a un momento caracterizado por su dinamismo y su complejidad.
Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer, el Museo Artium presenta un programa que permite reflexionar sobre diferentes aspectos de la cuestión de la presencia de las mujeres en el ámbito de la práctica del arte, uno de los ejes transversales del Proyecto que desarrolla el Museo y que es transversal a todos sus ámbitos de trabajo e investigación. En ese sentido, abre al público Bigarren bidea (segunda vía), el primero de una serie de recorridos dentro de la exposición de la Colección Zeru bat, hamaika bide, centrado en esta ocasión en los vínculos entre arte y pensamiento feminista. Paralelamente, Artium abre el Centro de documentación de artistas vascas. Prácticas artísticas y teorías del arte feministas, un espacio especializado dedicado a reunir, conservar y difundir fuentes bibliográficas y documentación que contribuyan a la investigación sobre prácticas artísticas vinculadas movimiento feminista y a las producciones de las artistas vascas de distintas generaciones.
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium se inaugura en 2002 a partir de una colección compuesta por fondos de la Diputación Foral de Álava, del Gobierno Vasco, del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y del Parlamento Vasco. Fondos a los que se irán incorporando las obras adquiridas por el museo desde su fundación. En 2018 la colección, que cuenta con cerca de 2400 obras de arte, se sometió a un análisis confirmando la escasa presencia de artistas mujeres en sus fondos, un 20,8 %. Desde esa fecha, y en su calidad de institución pública preocupada por ofrecer el mejor servicio al conjunto de la ciudadanía y atendiendo, tanto a la realidad vasca, como a las nuevas corrientes museográficas internacionales, el Museo implementa una línea estratégica que aboga por la incorporación de las artistas en las historias del arte y que destaca que sus obras son parte fundamental del patrimonio.
El desarrollo de esta nueva línea de trabajo, que impulsa iniciativas como las del recorrido de la Colección, Bigarren Bidea, que se inaugura en el marco de la celebración del 8 de marzo, incorpora a la exposición de los fondos del Museo los depósitos y las adquisiciones de artistas mujeres claves para entender el desarrollo de los debates del arte contemporáneo en el contexto. En este recorrido se han expuesto, por vez primera, un conjunto de obras adquiridas con los fondos destinados por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco en el año 2020 a un Colección compartida entre esta institución, el CICC Tabakalera y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, así como obras adquiridas por la Diputación Foral de Álava. Entre otras, se podrán ver expuestas en las salas de Artium las obras de las artistas Azucena Vieites, Estíbaliz Sádaba, Ana Isabel Román y Lucía Onzain. Se ha dedicado un espacio central a la obra de la artista Juana Cima, presentando una pieza mural que procede de la colección del Ayto. de Vitoria-Gasteiz y que fue premio de la IV Bienal de Pintura y Escultura en 1980.
Coincidiendo con este nuevo recorrido, el 5 de marzo se presenta el Centro de documentación de artistas vascas, y prácticas artísticas y teorías del arte feministas, un espacio especializado adscrito al Servicio de Biblioteca y Documentación del Museo. Un proyecto que refuerza una línea estratégica del Museo y que tiene como objetivo el trabajo desde la paridad. Este centro es además un archivo documental de las obras de las artistas del País Vasco presentes en la colección del Museo, así como de las artistas con las que se establecen diálogos en la institución a través de sus diferentes programas expositivos.
De este modo, el Centro de documentación cumple una doble función; por un lado, muestra los avances realizados por el museo para completar su colección incluyendo a las artistas en sus fondos y archivos; y, por otro, facilita tanto a la comunidad artística, como al conjunto de la ciudadanía, la posibilidad de acceder y estudiar los trabajos y las figuras de las artistas del contexto.
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El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco Artium presenta un programa de exposiciones individuales y colectivas que desarrollan sus líneas principales de trabajo. La incorporación de las artistas mujeres al programa de muestras temporales y a la Colección permanente, y la conservación e investigación del patrimonio público seguirán siendo dos ejes centrales de 2021.
Este año, el Museo Artium incidirá además en el estudio de los vínculos entre prácticas artísticas y educativas, con dos exposiciones colectivas que abordan los cruces e intercambios entre arte y pedagogía desde los años sesenta en el País Vasco y distintas experiencias históricas que inciden en el aprendizaje y la capacidad del arte como elemento transformador. En este contexto, y en colaboración con el CICC Tabakalera, tendrá lugar la segunda edición del programa de estudios JAI (Instituto para las prácticas artísticas).
El cine y la imagen en movimiento también serán líneas de fuerza del programa 2021 con la puesta en marcha de un proyecto de exposición de películas producidas por artistas y cineastas en un nuevo espacio expositivo –la sala Z-, que comienza su andadura en el mes de mayo con un elenco de artistas internacionales que visitarán el Museo.
Lorea Alfaro | Gerardo Armesto | Txaro Arrazola | Un sitio para pensar. Escuelas y prácticas educativas experimentales de arte en el País Vasco (1963-1973) | Antonio Ballester Moreno | Juncal Ballestín | Maddi Barber+Marina Lameiro | Nadia Barkate | Eric Baudelaire | Katinka Bock | Mariana Castillo Deball | June Crespo | Moyra Davey | Patricia Esquivias | José Félix González Placer | Daniel Llaría | Rosalind Nashashibi | Xabier Salaberria | Zeru bat, hamaika bide. Bigarren bidea / Construyendo el patrimonio público
Gerardo Armesto (Vitoria-Gasteiz, 1949) presenta en esta exposición trabajos realizados en vídeo entre los años 1981 y 1990. Junto a estas piezas —de las que una importante selección ha ingresado recientemente en los fondos del museo—, varios cuadernos de dibujos, las maquetas y objetos escultóricos relacionan de manera coherente su producción con desarrollos teóricos y análisis sobre la percepción. La muestra se propone como un nuevo caso de estudio del proyecto de Colección Zeru bat, hamaika bide. Prácticas artísticas en el Pais Vasco entre 1977 y 2002.
Durante la década de los ochenta y comienzos de los años noventa, el trabajo de Armesto se centra en el estudio de los procesos audiovisuales. El análisis de la percepción y la interrelación entre posición, color, luces y volúmenes en el espacio, aplicado al ejercicio de la enseñanza, fueron el detonante para desdoblar en su obra el interés por la imagen en movimiento. Como señala Francisco Ruiz de Infante, compañero de taller durante aquella década, «Ser un pionero permite el juego de los errores y de la experiencia experimentada en tiempo real. ¿Color, sombra y luz genera volúmenes? ¡Sí! ¿El cubo es también un soporte para la expresión? ¿Y el rostro? ¡Claro! Los simulacros son siempre pieles expresivas gracias a la luz».
La exposición recorre 8 piezas audiovisuales claves, trabajos de referencia, en el uso de la imagen de animación durante el periodo de tránsito del soporte analógico a la creación digital. En ellas, junto a la innovación técnica, cobran protagonismo el punto de vista, la proyección geométrica y el soporte, cuya naturaleza precisa, concreta y definida nos trasladan una construcción consolidada e irreal, al tiempo que el punto de vista inquieto, en movimiento, nos devuelve la imagen deformada, compleja, de la realidad.
Tras sus primeros trabajos en pintura, los análisis de la percepción de la forma, del color y la luz aplicados al ejercicio de la enseñanza fueron el detonante de obras como La elección del soporte, de 1981, premiada en el Festival Nacional de Vídeo de Madrid, y las posteriores animaciones desarrolladas tanto analógicamente como a través de la experimentación digital. Disfraces para un cubo II, uno de estos primeros trabajos de imagen en movimiento presentes en la muestra, participaría en La imagen sublime, exposición de referencia de la incipiente vídeo creación en España organizada en 1987 en el MNCARS.
Desde sus orígenes ilustrados, el feminismo siempre ha sido un internacionalismo. En 1975, la tercera gran ola del feminismo, que se desarrolla desde los años sesenta a ambos lados del Atlántico, alcanza un hito con la declaración del Año Internacional de la Mujer y la celebración en México de la primera Conferencia Mundial sobre la Mujer auspiciada por la Organización de las Naciones Unidas. Esa misma ola alcanza también por primera vez al campo del arte, generando una práctica artística y teórica en la intersección entre arte y feminismo que adquiere una repercusión internacional.
Junto a los movimientos antifranquistas, un incipiente movimiento feminista, del que también forman parte las artistas, comienza su andadura en el País Vasco contra la discriminación, opresión y explotación de las mujeres. Así, en 1977 se celebran en Leioa las primeras Jornadas de la Mujer del País Vasco y el movimiento feminista preocupado por la exclusión de las artistas de las instituciones artísticas organiza exposiciones como Emakumeok Gaur en Bilbao (1981, 1983, 1989). En ellas participan artistas como Juana Cima, Itziar Elejalde y Juncal Ballestín, que comienzan a transitar esa segunda vía en el arte, produciendo nuevos imaginarios y/o cuestionando la institución arte. Estas artistas se ocuparán asimismo de producir buena parte de la iconografía del movimiento: carteles, folletos, pegatinas, etc.
Zeru bat, hamaika bide incide en este escenario con Bigarren bidea (Segunda vía), un recorrido por obras y autoras que continúa la aproximación realizada en Hemen dira hutsunean igeri egindakoak, comisariada por Garazi Ansa. Las obras que trazan este nuevo recorrido en el marco de la exposición de la colección del Museo incluyen nuevas adquisiciones y depósitos de artistas como Juana Cima, Gema Intxausti, Lucía Onzain, Elena Mendizabal, Estibaliz Sádaba y Azucena Vieites. Sus nombres se unen a otros ya presentes en la exposición —Ana Laura Aláez, Miren Arenzana, Esther Ferrer, María Luisa Fernández, Cristina Iglesias, Gabriela Kraviez o Itziar Okariz, entre otras—.
Folleto Obras en exposición Dossier de prensa
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