El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, organiza una serie de encuentros con agentes del ámbito del arte que aportan distintas visiones sobre los futuros del museo y su responsabilidad social respecto a la preservación del patrimoio y la producción de conocimiento.

Anne Dressen: ¡Fuera del almacén! O ¿cómo pensar un museo para las artes plurales?

Tras la pandemia del COVID-19, Dressen inició un proyecto académico de investigación en la Ecole Normale Supérieure de París con el fin de distanciarse por una temporada de su práctica curatorial y profundizar en la investigación, tanto teórica como práctica, de la noción de «artes plurales», que engloba las llamadas bellas artes y las artes decorativas y populares, incluido el arte no occidental, más allá de las jerarquías habituales o el problemático paradigma enciclopédico. Dressen está convencida de que la noción de pluralidad podría ser básica a la hora de pensar un nuevo tipo de institución más inclusivo y transversal, pero también cada vez más autorreflexivo. En esta conferencia, Dressen abordará la forma en que se ha desarrollado su investigación y, tomando el título de la serie Los futuros del museo de manera muy directa, reflexionará sobre por qué no existe aún ese tipo de museo, y cómo podría llegar a existir. ¿Qué potencial político y conceptual podría llegar a tener?

En su opinión, el espacio de almacenaje del museo puede servir para estimular un nuevo modelo metodológico: en estas criptas saturadas, que vienen a ser los restos del subconsciente del canon de la historia del arte, coexisten diversos objetos, inclasificables y desubicados, en disposiciones surrealistas que no siguen las clasificaciones habituales (es decir: obras maestras, escuelas artísticas, cronología, geografía o incluso disciplinas artísticas). Dressen compartirá también una serie de ideas sobre figuras pioneras (pensadores, arquitectos y artistas) que han contribuido a reformar las convenciones normativas del museo, y reflexionará sobre cómo la escenografía y la mediación podrían reinventarse de maneras más abiertas, polifónicas y creativas. 

Anne Dressen es comisaria de arte contemporáneo del Musée d'Art Moderne de la Ville de París, lugar donde ha comisariado varias exposiciones colectivas que abordan medios artísticos infravalorados, como los tejidos y tapices (Decorum), la cerámica (The Flames) o la joyería (Medusa), pero también los vídeos musicales (Playback) o las copias y falsificaciones (Seconde main). A través de estos proyectos de investigación ha cuestionado y problematizado, desde una perspectiva antropológica, sus relaciones con las «bellas» o «nobles» artes, plenamente legitimadas.

Anne Dressen: ¡Fuera del almacén! O ¿cómo pensar un museo para las artes plurales?
Martes 7 de noviembre, 18:30 h
Entrada libre hasta completar aforo. Reservas 945 20 90 20 y on line. 

El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, organiza una serie de encuentros con agentes del ámbito del arte que aportan distintas visiones sobre los futuros del museo y su responsabilidad social respecto a la preservación del patrimoio y la producción de conocimiento.

Michael Marder: Apuntes sobre un museo vegetal

En esta charla invito a los miembros del público a imaginar lo que yo llamo un museo vegetal como posible forma dinámica de la futura existencia de la institución. Con museo vegetal no me refiero al contenido ni la configuración arquitectónica y material de los edificios del museo, ni siquiera a la relación entre estos edificios y el jardín (entre otros entornos vegetales). Más bien propongo examinar los objetivos, los modos de relacionarse con el tiempo, así como las relaciones sociales y políticas que definen el museo con relación al ser de las plantas. ¿Qué aspecto tendría la colección —tanto el proceso de coleccionar como las propias obras coleccionadas—en un museo que crece, decae y se metamorfosea como una planta? ¿Cómo mutaría el ideal de conservación en una institución de este tipo? ¿Qué sentido tendrían las exposiciones, o las obras mostradas, en vista de la tendencia de las plantas a maximizar la exposición de sus órganos en la superficie, mientras mantienen las raíces en la oscuridad y en las reservas de humedad de la tierra? Estas son tan solo algunas preguntas iniciales, que nos guiarán por el proceso de vegetalizar el futuro del museo.

Michael Marder es catedrático de Investigación de IKERBASQUE en el Departamento de Filosofía de la Universidad del País Vasco (UPV-EHU), Vitoria-Gasteiz. Sus textos abarcan campos como la teoría ecológica, la fenomenología y el pensamiento político. Es autor de numerosos artículos científicos y monografías, entre ellos Plant-Thinking (2013); Phenomena—Critique—Logos (2014); The Philosopher’s Plant (2014); Dust (2016), Energy Dreams (2017), Heidegger (2018), Political Categories (2019), Pyropolitics (2015, 2020); Dump Philosophy (2020); Hegel's Energy (2021); Green Mass (2021), Philosophy for Passengers (2022), y The Phoenix Complex (2023), entre otros. Para más información, consúltese su sitio web michaelmarder.org

Michael Marder: Apuntes sobre un museo vegetal
Martes 6 de junio, 18:30 h
Reservas 945 20 90 20 y on line. Entrada libre hasta completar aforo

El Museo de Arte Contemporáneo, del País Vasco, Artium Museoa, organiza una serie de encuentros con agentes del ámbito del arte con el fin de aportar distintas visiones sobre las perspectivas de futuro de los museos y su responsabilidad social y patrimonial, y en la creación de conocimiento.

Filipa Ramos: Un norte silvestre y agreste

"¿Qué es lo que constituye un territorio y determina su identidad?
¿Son sus texturas, temperaturas, variaciones y combinaciones cromáticas: lo que acostumbramos a llamar paisaje, pero en este caso es un paisaje tan cercano e interiorizado que resiste tal clasificación?
¿Son los estados de ánimo y formas de vida de sus habitantes: las formas de ser amables y bruscos con los demás, de relacionarnos con el entorno y sus materiales? ¿Son sus expresiones, sus formas de ver y hablar?
¿O una cierta apreciación de la lluvia, una resistencia genética al viento y el calor, una interiorización de la humedad?
¿Son las fronteras líneas sabias que saben distinguir una tierra de otra, o son separaciones arbitrarias que ignoran similitudes, lazos de sangre y afinidades, patrones genéticos y movimientos estacionales?
¿Y qué papel deben desempeñar los museos de arte en este complejo proceso de cuestionamiento que aúna naturaleza y cultura?

Con esta y otras cuestiones en mente he buscado en la Galeria Municipal do Porto la esencia del noroeste ibérico, intentando hallar los lugares donde este podría residir. Esta charla aborda alguna de las preguntas que me he formulado y otras acerca de los modos, rituales, texturas y formas de expresión que las personas, los animales, las plantas, los elementos y los minerales adoptan al constituir un territorio".

Nacida en Lisboa, Filipa Ramos es escritora y comisaria, doctora por la Escuela de Estudios Críticos de la Universidad de Kingston, Londres. Actualmente es directora del Departamento de Arte Contemporáneo de la ciudad de Oporto.

Su campo de investigación, tanto en sus textos críticos y teóricos, conferencias, talleres y publicaciones, se centra en cómo la cultura aborda la ecología, con especial interés en la forma en que el arte contemporáneo fomenta las relaciones entre la naturaleza y la tecnología. 

Filipa Ramos: Un norte silvestre y agreste
Miércoles 8 de febrero, 19:00 h
Entrada libre hasta completar aforo
Reservas en el 945 20 90 20 y en la sección de venta de entradas de artium.eus

Una colección de trabajos de fin de titulación realizados en torno al arte contemporáneo

Artium Museoa y el Departamento de Historia del Arte y Música de la UPV/EHU organizan esta tercera jornada para dar a conocer Trabajos de Fin de Grado (TFG), Trabajos de Fin de Estudios (TFE) o Trabajos de Fin de Máster (TFM) que en relación con el arte y la cultura contemporánea se hayan llevado a cabo durante los últimos años en las diversas universidades e instituciones de educación superior de la Comunidad Autónoma Vasca, Navarra y Aquitania (Francia).

En esta ocasión se da cabida a 15 trabajos de muy diversas especialidades (diferentes disciplinas artísticas, Historia del Arte, Filosofía y Estética, Música, Antropología, Sociología, Educación Artística, Comunicación Audiovisual, etc.) que tienen en común su relación con las propuestas y lenguajes artísticos contemporáneos.

Además de divulgar estas aportaciones gestadas en las aulas, las jornadas pretenden crear un foro de encuentro entre graduados y graduadas de diversas disciplinas y áreas de conocimiento en torno a la creación artística contemporánea.

PROGRAMA

9:00-9:30 Acreditaciones
9:30-9:50 Presentación

• Enrique Martínez Goikoetxea. Conservador de la Colección Artium Museoa
• Andere Larrinaga Cuadra. Vicedecana de Calidad de la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU

10:00-11:20 | MESA 1. Moderadora: Andere Larrinaga Cuadra

• Ana González Tellería. Cuerpos sobre tierra. TFM (CAST)
• Ane Berganza Santamaría. Ane aquí ahora. TFG (CAST)
• Ekain Izquierdo Velasco. Tocar, por favor. TFG (CAST)
• Leyre Arraiza Sancho. Lugares y sitios. TFG (CAST)

11:20 -11:40 TURNO PREGUNTAS
11:40 – 12:10 PAUSA
12:10-13:40 | MESA 2. Moderador: Enrique Martínez Goikoetxea

• Geraldine Ramírez Labraza. La música de Joao Gilberto: la voz instrumental en la bossa nova. TFE (CAST)
• Aritz Labrador Odriozola. Hacia una estética actualizada de la interpretación del zortziko. TFE (CAST)
• Víctor Lardiés Isaba. Ramon Lazkano: un estético-interpretativo a través de Ortzi Isilak. TFE (CAST)
• ONLINE Liben Svaart. Fuego. TFM (CAST)

13:40-14:00 TURNO DE PREGUNTAS
14:00 – 15:30 PAUSA
15:30-16:50 | MESA 3. Moderadora: Ane Lekuona Mariscal. Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la UPV

• Hegoa Ibazeta Villa. Irakiar antigoalen mugikortasuna Golkoko gerran. Schoyen Bildumako aramear kaiku magikoak. TFG (EUS)
• Klaudia Ugarte Díaz. Juncal Ballestín. Estudio, catalogación y análisis de la obra de una artista alavesa (1977-2008). TFM (CAST)
• Olatz Rebeca Buesa Aguirre. Quién teme al lobo feroz. Las imágenes del mal y sus efectos en la sociedad. TFM (CAST)
• Itziar Belza Lapuente. UPV/EHU Arte Ondare Bildumarentzako kontserbazio estrategia plan baten proposamena, TFM (EUS)

16:50 – 17:10 TURNO DE PREGUNTAS
17:10-18:30 | MESA 4. Moderadora: Ane Lekuona Mariscal. Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la UPV

• ON LINE. Irati Legarreta del Río. Artea eta bizitza ehunduz: Bauhaus eta Errusiar Konstruktibismoa. TFG (EUS)
• Patricia Echegaray Altuna. Taludes de rosas debajo de mis cipreses. TFG (CAST)
• Laura Martínez Martín. El Dato Oculto. TFG (CAST)

18:30 – 18:50 h. TURNO DE PREGUNTAS
18:50 – 19:00 h. CLAUSURA DE LAS JORNADA

Desde las aulas al espacio público
26 de octubre de 2022, desde las 09:00 h
Inscripciones en el 945 20 90 20

En el marco de la celebración de su 20 aniversario, el Museo de Arte Contemporáneo, del País Vasco, Artium Museoa, ha programado una serie de encuentros con agentes del ámbito del arte con el fin de aportar distintas visiones sobre las perspectivas de futuro de los museos y su responsabilidad social y patrimonial, y en la creación de conocimiento.

Asier Mendizabal: Guardar para después

Anticiparse a lo por venir es una acción sólo verificable en retrospectiva. Solo volviendo sobre las predicciones del pasado podemos saber si fueron o no acertadas o, lo que es más frecuente, si tuvieron o no la suficiente fuerza de convicción para generar su propio cumplimiento futuro. Esa paradoja es la que me lleva a renunciar, en principio, la voluntad prospectiva de la invitación a hablar de los futuros del museo y a centrarme, más modestamente, en algunos momentos en los que mi trabajo se ha cruzado con los asuntos de lo museográfico, la colección y el canon. A través de tres proyectos, propondré que toda colección es necesariamente una acumulación contingente de materiales, a pesar de que establecer cierto rigor objetivo en cada momento presente sea el exigible impulso que debe intentar limitar esa contingencia. Las lecturas que a modo de síntoma hagan en el futuro de nuestras elecciones presentes es lo que convertirá esa contingencia en significante y una colección en relato.

Asier Mendizabal (Ordizia, 1973) es artista visual y está involucrado en varios proyectos educativos además de su actual posición como profesor de escultura en KKH, Royal Institute of Art de Estocolmo.

Su trabajo se desarrolló a partir de un temprano interés por la manera en que la reconstrucción de la cultura vasca en el sigo XX adoptó el lenguaje de la abstracción mediante una singular traducción a usos populares y políticos.

La representación de lo colectivo, la construcción de la identidad y el papel de la técnica en estos fenómenos han sido asuntos recurrentes en su trabajo, que ha sido frecuentemente descrito como una crítica de la ideología. Su práctica confronta narrativas convencionales de la historia, objetos de archivo o etnográficos o representaciones políticas y subculturales, observando las condiciones técnicas y materiales de todas ellas. La escritura es un recurso habitual en su práctica, siempre en relación con la escultura.

Mendizabal ha expuesto Individualmente en instituciones como el Museo Reina Sofía, MACBA, el Museo Oteiza, Museo del Alabado de Quito o Raven Row de Londres y colectivamente en Secession de Viena, Guggenheim Bilbao, las bienales de Venecia, São Paulo o Taipei, además de otras muchas muestras comisariadas.

Asier Mendizabal: Guardar para después
2 de diciembre, 18:30 h
Reservas 945 20 90 20. Entrada libre hasta completar aforo

El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, organiza una serie de encuentros con agentes del ámbito del arte que aportan distintas visiones sobre los futuros del museo y su responsabilidad social respecto a la preservación del patrimoio y la producción de conocimiento.

Elvira Dyangani Ose y Yaiza Hernández

En esta conversación Elvira Dyangani Ose y Yaiza Hernández hablarán sobre sus ideas en torno a la función del museo, así como a sus proyecciones en el futuro. Mientras Dyangani Ose abordará sus experiencias en diferentes instituciones a nivel internacional y, ahora, como directora del Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Hernández apuntará consideraciones teóricas que puedan ayudarnos a repensar los futuros del museo.

Elvira Dyangani Ose es directora del MACBA Museu d'Art  Contemporani  de Barcelona. Anteriormente, fue directora de The Showroom, Londres. Miembro del Consejo de Pensamiento de la Fondazione Prada, curadora de la octava edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Gotemburgo y curadora de Arte Internacional en Tate Modern.

Yaiza Hernández Velázquez es filósofa y profesora en el Departamento de Culturas Visuales de la Goldsmiths, University of London. Con anterioridad dirigió durante seis años el MRes Art: Exhibition Studies en Central Saint Martins, University of the Arts London y trabajó durante más de una década en instituciones artísticas. Entre sus últimas publicaciones se encuentran: Who Needs Exhibition Studies?, en Art, and its Worlds, Exhibitions, Institutions, and Art Becoming Public (Afterall, 2021), e Imagining Curatorial Practice after 1972, en Curating after the Global (MIT, 2019).

Elvira Dyangani Ose y Yaiza Hernández
Viernes 10 de marzo, 18:30 h
Reservas 945 20 90 20. Entrada libre hasta completar aforo

En el marco de la celebración de su 20 aniversario, el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, ha programado una serie de encuentros con agentes del ámbito del arte con el fin de aportar distintas visiones sobre las perspectivas de futuro de los museos y su responsabilidad social y patrimonial y en la creación de conocimiento.

Nuria Enguita: El museo, entre las bellas artes y los medios de masas

¿Qué puede un museo ahora? El museo de arte contemporáneo se debate entre las múltiples historias del arte que revisa; su exigencia decolonial, y una función social y sistémica precisa. El museo como lugar de revisiones y potencialidades ocultas de las artes, motor de diálogo ciudadano y dispositivo privilegiado de encuentro entre el arte, los movimientos sociales y la academia.

Nuria Enguita es directora del IVAM- Institut Valencià d’Art Modern desde 2020. Entre 2015 y 2020 fue directora del Centro de arte Bombas Gens, Valencia y, entre 1998 y 2008, directora artística de la Fundació Antoni Tàpies en Barcelona. Ha sido editora de la Revista Concreta (2012-2020). Enguita fue miembro del equipo de dirección del programa arteypensamiento de la Universidad Internacional de Andalucía- UNIA (2000 y 2014) y co-editora de Afterall Journal entre 2007 y 2014. Fue co-curadora de la 31 Bienal de São Paulo en 2014, del Encuentro Internacional de Medellín en 2011, y de Manifesta 4 en Frankfurt en 2002. Entre 1991 y 1998 fue conservadora del IVAM-Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia.

Nuria Enguita: El museo, entre las bellas artes y los medios de masas
14 de septiembre, 18:30 horas
Auditorio de Artium Museoa. Entrada libre hasta completar aforo

Viernes, 22 de julio, a las 12:00 horas
Entrada libre

Con motivo de la inauguración de la exposición Clamor de Edurne Rubio, enmarcada en el programa Sala Z, la autora presentará la película que da nombre a la muestra.

Sobre la exposición

De casino a lazareto – Ejercicios para remediar el museo

Con motivo de la apertura de la exposición Gold 20. Fundir y parar, de Ainara Elgoibar, la artista, junto con la comisaria del programa Sala Z de Artium Museoa, Garbiñe Ortega, y el crítico y comisario Peio Aguirre, mantendrán una conversación sobre las películas que se presentan en la muestra -Gold 20 (2014) y Glas Marte Cut (2016)- y sobre la trayectoria de Elgoibar. Antes de la charla se proyectará otra pieza de Ainara Elgoibar, Rotor (2021).

En sus instalaciones, textos y películas, Ainara Elgoibar explora su interés por la actividad industrial, tanto en entornos productivos como de ocio. La fábrica, el motor, el vidrio, la música y el entretenimiento son temas recurrentes en sus trabajos.

Conversación: Ainara Elgoibar, Garbiñe Ortega, Peio Aguirre
Sábado 9 de abril, 12:00 horas
Auditorio de Artium Museoa. Entrada libre. Aforo limitado

Imagen: fotograma de 'Rotor' (fragmento)