Una colección de trabajos de fin de titulación realizados en torno al arte contemporáneo

Artium Museoa y el Departamento de Historia del Arte y Música de la UPV/EHU organizan esta tercera jornada para dar a conocer Trabajos de Fin de Grado (TFG), Trabajos de Fin de Estudios (TFE) o Trabajos de Fin de Máster (TFM) que en relación con el arte y la cultura contemporánea se hayan llevado a cabo durante los últimos años en las diversas universidades e instituciones de educación superior de la Comunidad Autónoma Vasca, Navarra y Aquitania (Francia).

En esta ocasión se da cabida a 15 trabajos de muy diversas especialidades (diferentes disciplinas artísticas, Historia del Arte, Filosofía y Estética, Música, Antropología, Sociología, Educación Artística, Comunicación Audiovisual, etc.) que tienen en común su relación con las propuestas y lenguajes artísticos contemporáneos.

Además de divulgar estas aportaciones gestadas en las aulas, las jornadas pretenden crear un foro de encuentro entre graduados y graduadas de diversas disciplinas y áreas de conocimiento en torno a la creación artística contemporánea.

PROGRAMA

9:00-9:30 Acreditaciones
9:30-9:50 Presentación

  • Enrique Martínez Goikoetxea. Conservador de la Colección Artium Museoa
  • Andere Larrinaga Cuadra. Vicedecana de Calidad de la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU

10:00-11:20 | MESA 1. Moderadora: Andere Larrinaga Cuadra

  • Ana González Tellería. Cuerpos sobre tierra. TFM (CAST)
  • Ane Berganza Santamaría. Ane aquí ahora. TFG (CAST)
  • Ekain Izquierdo Velasco. Tocar, por favor. TFG (CAST)
  • Leyre Arraiza Sancho. Lugares y sitios. TFG (CAST)

11:20 -11:40 TURNO PREGUNTAS
11:40 – 12:10 PAUSA
12:10-13:40 | MESA 2. Moderador: Enrique Martínez Goikoetxea

  • Geraldine Ramírez Labraza. La música de Joao Gilberto: la voz instrumental en la bossa nova. TFE (CAST)
  • Aritz Labrador Odriozola. Hacia una estética actualizada de la interpretación del zortziko. TFE (CAST)
  • Víctor Lardiés Isaba. Ramon Lazkano: un estético-interpretativo a través de Ortzi Isilak. TFE (CAST)
  • ONLINE Liben Svaart. Fuego. TFM (CAST)

13:40-14:00 TURNO DE PREGUNTAS
14:00 – 15:30 PAUSA
15:30-16:50 | MESA 3. Moderadora: Ane Lekuona Mariscal. Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la UPV

  • Hegoa Ibazeta Villa. Irakiar antigoalen mugikortasuna Golkoko gerran. Schoyen Bildumako aramear kaiku magikoak. TFG (EUS)
  • Klaudia Ugarte Díaz. Juncal Ballestín. Estudio, catalogación y análisis de la obra de una artista alavesa (1977-2008). TFM (CAST)
  • Olatz Rebeca Buesa Aguirre. Quién teme al lobo feroz. Las imágenes del mal y sus efectos en la sociedad. TFM (CAST)
  • Itziar Belza Lapuente. UPV/EHU Arte Ondare Bildumarentzako kontserbazio estrategia plan baten proposamena, TFM (EUS)

16:50 – 17:10 TURNO DE PREGUNTAS
17:10-18:30 | MESA 4. Moderadora: Ane Lekuona Mariscal. Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la UPV

  • ON LINE. Irati Legarreta del Río. Artea eta bizitza ehunduz: Bauhaus eta Errusiar Konstruktibismoa. TFG (EUS)
  • Patricia Echegaray Altuna. Taludes de rosas debajo de mis cipreses. TFG (CAST)
  • Laura Martínez Martín. El Dato Oculto. TFG (CAST)

18:30 – 18:50 h. TURNO DE PREGUNTAS
18:50 – 19:00 h. CLAUSURA DE LAS JORNADA

 

Desde las aulas al espacio público
26 de octubre de 2022, desde las 09:00 h
Inscripciones en el 945 20 90 20

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En el marco de la celebración de su 20 aniversario, el Museo de Arte Contemporáneo, del País Vasco, Artium Museoa, ha programado una serie de encuentros con agentes del ámbito del arte con el fin de aportar distintas visiones sobre las perspectivas de futuro de los museos y su responsabilidad social y patrimonial, y en la creación de conocimiento.

 

Asier Mendizabal: Guardar para después

Anticiparse a lo por venir es una acción sólo verificable en retrospectiva. Solo volviendo sobre las predicciones del pasado podemos saber si fueron o no acertadas o, lo que es más frecuente, si tuvieron o no la suficiente fuerza de convicción para generar su propio cumplimiento futuro. Esa paradoja es la que me lleva a renunciar, en principio, la voluntad prospectiva de la invitación a hablar de los futuros del museo y a centrarme, más modestamente, en algunos momentos en los que mi trabajo se ha cruzado con los asuntos de lo museográfico, la colección y el canon. A través de tres proyectos, propondré que toda colección es necesariamente una acumulación contingente de materiales, a pesar de que establecer cierto rigor objetivo en cada momento presente sea el exigible impulso que debe intentar limitar esa contingencia. Las lecturas que a modo de síntoma hagan en el futuro de nuestras elecciones presentes es lo que convertirá esa contingencia en significante y una colección en relato.

 

Asier Mendizabal (Ordizia, 1973) es artista visual y está involucrado en varios proyectos educativos además de su actual posición como profesor de escultura en KKH, Royal Institute of Art de Estocolmo.

Su trabajo se desarrolló a partir de un temprano interés por la manera en que la reconstrucción de la cultura vasca en el sigo XX adoptó el lenguaje de la abstracción mediante una singular traducción a usos populares y políticos.

La representación de lo colectivo, la construcción de la identidad y el papel de la técnica en estos fenómenos han sido asuntos recurrentes en su trabajo, que ha sido frecuentemente descrito como una crítica de la ideología. Su práctica confronta narrativas convencionales de la historia, objetos de archivo o etnográficos o representaciones políticas y subculturales, observando las condiciones técnicas y materiales de todas ellas. La escritura es un recurso habitual en su práctica, siempre en relación con la escultura.

Mendizabal ha expuesto Individualmente en instituciones como el Museo Reina Sofía, MACBA, el Museo Oteiza, Museo del Alabado de Quito o Raven Row de Londres y colectivamente en Secession de Viena, Guggenheim Bilbao, las bienales de Venecia, São Paulo o Taipei, además de otras muchas muestras comisariadas.

 

Asier Mendizabal: Guardar para después
2 de diciembre, 18:30 h
Reservas 945 20 90 20. Entrada libre hasta completar aforo

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[Esta actividad ha quedado cancelada por motivos ajenos al museo. Próximamente se comunicará una nueva fecha para su realización. Sentimos las molestias]. 

 

En el marco de la celebración de su 20 aniversario, el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, ha programado una serie de encuentros con agentes del ámbito del arte con el fin de aportar distintas visiones sobre las perspectivas de futuro de los museos y su responsabilidad social y patrimonial, y en la creación de conocimiento.

 

Elvira Dyangani Ose y Yaiza Hernández

En esta conversación Elvira Dyangani Ose y Yaiza Hernández hablarán sobre sus ideas en torno a la función del museo, así como a sus proyecciones en el futuro. Mientras Dyangani Ose abordará sus experiencias en diferentes instituciones a nivel internacional y, ahora, como directora del Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Hernández apuntará consideraciones teóricas que puedan ayudarnos a repensar los futuros del museo.

Elvira Dyangani Ose es directora del MACBA Museu d'Art  Contemporani  de Barcelona. Anteriormente, fue directora de The Showroom, Londres. Miembro del Consejo de Pensamiento de la Fondazione Prada, curadora de la octava edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Gotemburgo y curadora de Arte Internacional en Tate Modern.

Yaiza Hernández Velázquez es filósofa y profesora en el Departamento de Culturas Visuales de la Goldsmiths, University of London. Con anterioridad dirigió durante seis años el MRes Art: Exhibition Studies en Central Saint Martins, University of the Arts London y trabajó durante más de una década en instituciones artísticas. Entre sus últimas publicaciones se encuentran: Who Needs Exhibition Studies?, en Art, and its Worlds, Exhibitions, Institutions, and Art Becoming Public (Afterall, 2021), e Imagining Curatorial Practice after 1972, en Curating after the Global (MIT, 2019).

 

Elvira Dyangani Ose y Yaiza Hernández
7 de noviembre, 18:30 h
Reservas 945 20 90 20. Entrada libre hasta completar aforo

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En el marco de la celebración de su 20 aniversario, el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, ha programado una serie de encuentros con agentes del ámbito del arte con el fin de aportar distintas visiones sobre las perspectivas de futuro de los museos y su responsabilidad social y patrimonial y en la creación de conocimiento.

 

Nuria Enguita: El museo, entre las bellas artes y los medios de masas

¿Qué puede un museo ahora? El museo de arte contemporáneo se debate entre las múltiples historias del arte que revisa; su exigencia decolonial, y una función social y sistémica precisa. El museo como lugar de revisiones y potencialidades ocultas de las artes, motor de diálogo ciudadano y dispositivo privilegiado de encuentro entre el arte, los movimientos sociales y la academia.

Nuria Enguita es directora del IVAM- Institut Valencià d’Art Modern desde 2020. Entre 2015 y 2020 fue directora del Centro de arte Bombas Gens, Valencia y, entre 1998 y 2008, directora artística de la Fundació Antoni Tàpies en Barcelona. Ha sido editora de la Revista Concreta (2012-2020). Enguita fue miembro del equipo de dirección del programa arteypensamiento de la Universidad Internacional de Andalucía- UNIA (2000 y 2014) y co-editora de Afterall Journal entre 2007 y 2014. Fue co-curadora de la 31 Bienal de São Paulo en 2014, del Encuentro Internacional de Medellín en 2011, y de Manifesta 4 en Frankfurt en 2002. Entre 1991 y 1998 fue conservadora del IVAM-Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia.

 

Nuria Enguita: El museo, entre las bellas artes y los medios de masas
14 de septiembre, 18:30 horas
Auditorio de Artium Museoa. Entrada libre hasta completar aforo

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Viernes, 22 de julio, a las 12:00 horas
Entrada libre

 

Con motivo de la inauguración de la exposición Clamor de Edurne Rubio, enmarcada en el programa Sala Z, la autora presentará la película que da nombre a la muestra.

Sobre la exposición

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De casino a lazareto – Ejercicios para remediar el museo

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Con motivo de la apertura de la exposición Gold 20. Fundir y parar, de Ainara Elgoibar, la artista, junto con la comisaria del programa Sala Z de Artium Museoa, Garbiñe Ortega, y el crítico y comisario Peio Aguirre, mantendrán una conversación sobre las películas que se presentan en la muestra -Gold 20 (2014) y Glas Marte Cut (2016)- y sobre la trayectoria de Elgoibar. Antes de la charla se proyectará otra pieza de Ainara Elgoibar, Rotor (2021).

En sus instalaciones, textos y películas, Ainara Elgoibar explora su interés por la actividad industrial, tanto en entornos productivos como de ocio. La fábrica, el motor, el vidrio, la música y el entretenimiento son temas recurrentes en sus trabajos.

Conversación: Ainara Elgoibar, Garbiñe Ortega, Peio Aguirre
Sábado 9 de abril, 12:00 horas
Auditorio de Artium Museoa. Entrada libre. Aforo limitado

Imagen: fotograma de 'Rotor' (fragmento)

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La diseñadora de moda  vitoriana María Clè Leal ha investigado y desarrollado la forma de utilizar la lana de la oveja latxa, material considerado como un residuo, como base para su colección. Se trata de una lana áspera, tal y como indica el origen de su nombre; 'latza' en euskera significa 'basta' o 'áspera'. De aspecto rústico, este material presenta sin embargo excelentes propiedades.

Con motivo del 20 aniversario de Artium Museoa, María Cle Leal ha creado en exclusiva una bolsa confeccionada a partir de lana de oveja latxa.

La diseñadora explicará en esta conferencia el origen y desarrollo de su más reciente proyecto, en una conversación con la periodista especializada en moda Sara López de Pariza.

Lunes 4 de abril, 18:30 horas
Auditorio de Artium Museoa
Entrada libre. Aforo limitado

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En el marco de la celebración de su 20 aniversario, el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, ha programado una serie de encuentros con agentes del ámbito del arte con el fin de aportar distintas visiones sobre las perspectivas de futuro de los museos y su responsabilidad social y patrimonial y en la creación de conocimiento.

El artista, comisario y docente Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz, 1960) será quien ofrezca la conferencia inaugural de este ciclo.

Doctor en Bellas Artes y profesor titular de Escultura en la Universidad de Vigo, la obra de Juan Luis Moraza está presente en los fondos de multitud de espacios públicos y privados, entre ellos Artium Museoa, Guggenheim Bilbao, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y MACBA; y también en colecciones como la de Rona Hoffman, Dona & Howard Stone y Helga de Alvear, entre otras muchas.

Viernes 1 de abril, 18:30 horas
Auditorio de Artium Museoa
Entrada libre. Aforo limitado

Imagen: Molde para la oscuridad, 1987, Juan Luis Moraza
Colección Artium Museoa

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Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte

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