Paperetik hitzera es un programa mensual de presentaciones de libros y proyectos editoriales de la mano de artistas, escritores, diseñadores, historiadores, críticos y comisarios. 

Una propuesta que se detiene en los intercambios constantes que se producen entre la esfera del arte y el medio editorial y se constituye asimismo como una de las líneas de investigación fundamentales para la política de adquisiciones bibliográficas del Museo.
Estos cruces cuentan con episodios destacados en la Historia del arte del siglo XX, como por ejemplo, proyectos como la Caja verde (1934) de Marcel Duchamp, una pequeña caja que contiene noventa y tres notas de trabajo, fotografías y documentos para la realización de su obra el Gran Vídrio, y que bien podría ser considerada como una de las respuestas a la enigmática pregunta que el artista formuló: «peut-on faire une oeuvre, qui ne soit pas d’art?» (¿Se puede hacer una obra que no sea arte?).

Auditorio. 19:00
Acceso gratuito. Plazas limitadas
Información y reservas: 945 20 90 20

Presentación del libro de Gema Intxausti Entre la multitud, observando el arresto  

APLAZADA debido a las restricciones en desplazamientos y aforos derivados de la actual situación sanitaria
Sábado 14 de noviembre
El Museo Artium desarrolla una línea editorial propia que contempla la publicación de libros de artista y catálogos vinculados a los proyectos expositivos producidos por la institución. La exposición Entre la multitud, observando al arresto es la primera muestra individual dedicada al trabajo de la artista Gema Intxausti en un museo, y esta publicación supone asimismo el primer libro dedicado a su trayectoria. La publicación cuenta con textos de la propia artista; de los comisarios de la muestra, Xabier Arakistain y Beatriz Herráez; de Lourdes Méndez y de Aintzane Legarreta.

 

Presentación del proyecto editorial Sans Soleil Ediciones a cargo de los integrantes de la cooperativa Kultur Soleil

«Desde 2013 editando por encima de nuestras posibilidades»
Miércoles 18 de noviembre
Sans Soleil Ediciones es algo más que una editorial. Forma parte de la cooperativa Kultur Soleil, y desde su sede en Estíbaliz (Álava), en colaboración estrecha con otras iniciativas de investigación y divulgación cultural, proponen herramientas para analizar la compleja cultura visual que nos rodea.

 

Presentación de Fluxus escrito. Actos textuales antes y después de Fluxus, a cargo de Mariano Mayer

APLAZADA debido a las restricciones en desplazamientos y aforos derivados de la actual situación sanitaria
Sábado 19 de diciembre

Mariano Mayer (Buenos Aires, Argentina, 1971) es poeta y comisario independiente. Desde el 2002 vive en Madrid. Entre sus últimos proyectos figuran Azucena Vieites. playing across papers, Sala Alcalá 31 (Madrid, 2020) o Distancias elásticas: Antonio Menchen y Cecilia Szalkowicz, Centro Párraga (Murcia, 2019).
Fluxus Escrito. Actos textuales antes y después de Fluxus es el título de un ejercicio de lectura. Una antología que agrupa una serie de textos teóricos y artísticos. 

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APLAZADO. Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte. 

Debido a las restricciones en desplazamientos y aforos derivados de la actual situación sanitaria, la celebración del curso La mirada feminista ha sido pospuesta hasta los días 17 y 18 de abril de 2021, con el mismo programa y ponentes. Las personas con plaza confirmada en el mismo, así como las inscritas en la lista de espera, conservan su reserva.
El Museo ha comunicado estos cambios a todas las personas inscritas, a quienes agradece su interés.
Artium lamenta los inconvenientes causados por esta situación.

El Museo Artium organiza la decimotercera edición del curso Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte. Dirigido por Xabier Arakistain, comisario de arte, y Lourdes Méndez, catedrática de antropología del arte de la UPV/EHU, el curso reúne anualmente a conferenciantes de diferentes países, disciplinas y generaciones que, desde perspectivas feministas, analizan o intervienen en el campo del arte.

Esas perspectivas, para denunciar y combatir la discriminación, opresión y explotación de las mujeres, retienen que la categoría sexo estructura lo social, la mirada, el lenguaje, el arte, su campo y sus instituciones conjugando dimensiones estéticas y políticas. Asimismo, las perspectivas feministas analizan a los y las artistas en el entramado de relaciones sociales de sexo, etnia y clase vigentes en las sociedades en las que viven y, al hacerlo, desvelan los motivos del desigual reconocimiento alcanzado por las artistas y sus obras en el arte.

Este curso propone a un público amplio una panorámica de las principales aportaciones de artistas y teóricas feministas del arte, incidiendo en las problemáticas teóricas y políticas a las que hoy se debe hacer frente para seguir elaborando y difundiendo un arte y un conocimiento libre de sesgos androcéntricos y etnocéntricos.

Inscripciones: mediante el correo electrónico izen-emateak@artium.eus, facilitando nombre y apellidos y teléfono de contacto.
Entrada libre.
El aforo es limitado; en caso de completarse, las solicitudes entrarán en una lista de espera.

Imagen: Juguemos a prisioneras, de Julie Zando, 1994. Azuzena Vieites. Colección Museo Artium.

 

Programa del curso

Sábado 14 de noviembre

10:30. Entrega de material - Presentación

11:00. Conferencia de apertura: Anna Caballé. Escritora, profesora titular de Literatura Española en la Universidad de Barcelona; presidenta de la Asociación Clásicas y Modernas

12:30. Descanso

13:00 Conferencia de Gema Intxausti. Artista, autora de la exposición Entre la multitud, observando el arresto en el Museo Artium.

14:30. Descanso

16:30. Conferencia de Patricia Falguières. Historiadora; profesora de la Ecole des hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) de París.

18:00. Descanso

18:30. Conferencia de Estíbaliz Sádaba-Erreakzioa. Colectivo integrado por las artistas Estíbaliz Sádaba y Azucena Vieites

20:00. Fin de la jornada

 

Domingo 15 de noviembre

10:00. Conferencia de Carmen Gaitán Salinas. Historiadora del arte.

11:30. Descanso

12:00. Conferencia de Lara Perry. Historiadora; School of Humanities, Universidad de Brighton.

13:30. Descanso

15:30. Conferencia de clausura: Mari Chordá. Artista y poeta

17:00. Fin de curso

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Programa de formación y apoyo a profesionales de las artes escénicas

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La temporada de otoño comienza en el Museo Artium con la celebración de las jornadas De las aulas al espacio público, organizadas conjuntamente con el grupo de investigación GizaArtea de la Universidad del País Vasco y el Departamento de Historia del Arte y de la Música de esta misma universidad, que se celebrarán los días 30 de septiembre y 1 de octubre. Con la organización de estas jornadas se trata de responder a la pregunta de sobre qué cuestiones investigan los y las estudiantes de especialidades artísticas. Además. El sábado 3 de octubre tendrá lugar la tercera sesión del ciclo Desde el principio. Historias del cine feminista, dedicada a la realizadora francesa Agnès Varda, que contará con la presentación de Garbiñe Ortega. El fin de semana, Artium ha programado además varios recorridos guiados para conocer el pasado, presente y futuro de las prácticas del arte en el País Vasco.

Imágenes  

El Museo Artium, el grupo de investigación GizaArtea de la Universidad del País Vasco y el Departamento de Historia del Arte y de la Música de esta misma universidad organizan las jornadas De las aulas al espacio público, que se celebrarán en el Auditorio del Museo los días 30 de septiembre y 1 de octubre. Con la organización de estas jornadas se trata de responder a la pregunta de sobre qué cuestiones investigan los y las estudiantes de especialidades artísticas y, en consecuencia, de dar a conocer una selección de los trabajos en torno al arte contemporáneo que se han realizado en los últimos cursos en la enseñanza superior del País Vasco. Las ocho sesiones previstas podrán seguirse por streaming en la página web y en el canal de Youtube del Museo.

El objetivo de estas jornadas, cuya celebración estaba prevista en el mes de marzo y que debieron ser aplazadas por la pandemia, es en última instancia visibilizar el trabajo académico sobre cualquier disciplina artística, la historia del arte, la filosofía, la educación artística, o la comunicación audiovisual, entre otras materias, y desvelar las conexiones entre la Universidad, el Museo y la sociedad. Paralelamente, las jornadas pretenden crear un foro de encuentro entre graduadas y graduados de diversas disciplinas y áreas de conocimiento en trono a la creación artística contemporánea.

Las 29 presentaciones, seleccionadas por un comité científico integrado por personas del grupo de investigación GizaArtea, de la Facultad de Letras y de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, de Musikene y del Museo Artium, se han distribuido por afinidades temáticas en 8 mesas diferentes, cuatro en cada una de las jornadas. Cada ponente tendrá 20 minutos para presentar el contenido de su trabajo. Cada una de las mesas contará con un moderador. Dado que la sala en la que se celebrarán las presentaciones tiene un aforo limitado, la asistencia es por inscripción en la dirección de email actividades1@artium.eus.

Ver programa completo

Ciclo de cine feminista y recorridos guiados

Por otro lado, el Museo ofrecerá el próximo sábado la tercera sesión del ciclo Desde el principio. Historias del cine feminista, dedicada en esta ocasión a la directora francesa Agnès Varda y que contará con la presentación de Garbiñe Ortega, directora artística del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista y comisaria de Zinema Gaur. En esta sesión, a las seis de la tarde, se proyectarán el cortometraje Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe, realizado en 1975 y el documental Daguerréotypes, de 1976. En el primero, Varda ofrece algunas de las respuestas posibles a al pregunta ¿qué es una mujer?. En el segundo, la directora dibuja el mapa social de la calle donde vive, Rue Daguerre, a partir de sus pequeños comercios y sus propietarios.

Además, el Museo Artium mantiene en otoño el programa de recorridos guiados LORATEGItik, una propuesta con tres series distintas de recorridos que en conjunto contemplan cuatro décadas del contexto social y artístico del País Vasco, desde mediados de los años 70 hasta la actualidad. Por un lado, el programa permite acercarse al pasado, presente y futuro de las prácticas del arte, en unos Relatos a partir de una Colección en construcción; por otro revela otras historias dentro de la historia del arte presentando las Prácticas artísticas y feminismos en el contexto del País Vasco; y se completa con recorridos por las exposiciones monográficas del Museo. Este primer fin de semana de octubre, Artium ofrece un breve curso intensivo sobre el pasado, el presente y el futuro en el arte con sendas visitas guiadas el sábado a las 12:30 y 17:30 horas, y el domingo a las 12:30. La oferta se completa con una visita monográfica a la exposición de Gema Intxausti Entre la multitud, observando el arresto, el domingo 4 a las 17:30 horas. Todas las visitas son gratuitas, con aforo limitado.

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Una colección de trabajos de fin de titulación realizados en torno al arte contemporáneo

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Gestión de archivos y colecciones especiales en los centros patrimoniales

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Aplazado. Un programa para conocer de cerca a las y los artistas de la Colección del Museo y descubrir sus procesos de trabajo.

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Un programa para conocer de cerca a las y los artistas de la Colección del Museo y descubrir sus procesos de trabajo.

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Encuentros con artistas es un programa que permite conocer de cerca a las y los artistas de la Colección del Museo y descubrir sus procesos de trabajo. Una vez al mes, en sesiones de aproximadamente hora y media de duración, se abordarán procesos creativos y metodologías a través de la presentación de obras y proyectos significativos. A continuación, la conversación continuará en la sala de exposición o en los almacenes del Museo, ante la obra u obras expuestas. Este formato de encuentro permite facilitar la conversación y el intercambio de ideas, proporcionando un contacto directo con el trabajo de las y los artistas invitados. Asimismo, el programa permite profundizar en el conocimiento de la creación y los lenguajes del arte contemporáneo y de obras representativas de la Colección.

Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz, 1960) es artista, comisario de exposiciones, escritor, teórico del arte y profesor universitario. Fundador junto a María Luisa Fernández del colectivo CVA (Comité de Vigilancia Artística, 1979-1985) es una figura central en el panorama del arte contemporáneo. Entre sus exposiciones individuales se cuentan: república (MNCARS, Madrid, 2014), Implejidades (Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, 2010), Anestéticas (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, 1998) y Ornamento y ley (Sala Amárica, Vitoria-Gasteiz, 1994). Ha sido comisario de destacadas exposiciones como Tesoro público. Economías de realidad (Museo Artium, 2013), El retorno de lo imaginario. Realismos entre XIX y XXI (MNCARS, 2010) e Incógnitas. Cartografías del arte contemporáneo en Euskadi (Museo Guggenheim Bilbao, 2007). El Museo Artium le dedica la exposición Juan Luis Moraza. Gordailua 1987-1988 Depósito, en la Sala A3 hasta el 30 de agosto.

Viernes 10 de enero
Auditorio. 19:00 h
20:00 horas: inauguración de la exposición
Acceso gratuito. Plazas limitadas
Información y reservas: 945 20 90 20

Exposición: Juan Luis Moraza. Gordailua 1987-1988 Depósito 

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Este programa permite conocer de cerca a algunos de los artistas de la Colección Artium y descubrir sus procesos de trabajo.

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