En el marco de la proyección de la película, contaremos con la presencia de Doriam Alonso, directora de la misma, y de Inma Unzueta, presidenta de Aupatuz, asociación integrada por familias con hijos e hijas con alta capacidad intelectual. Ambas presentarán tanto la película como el trabajo de la asociación y participarán en el coloquio posterior a la proyección.

Programa
18:00 h. Presentaciones

  • Doriam Alonso, directora de F, presentará la película
  • Inma Unzueta, presidenta de Aupatuz, presentará la asociación

18:20 h. Proyección del cortometraje F (11 min)
18:30 h Coloquio con Doriam Alonso e Inma Unzueta

 

F (Doriam Alonso, 2015) aborda el tema de la imaginación o ensoñamiento infantil, considerado hoy día como falta de concentración cuando en realidad permite el enriquecimiento del mundo interior de las personas en esta etapa de la vida.

El cortometraje F fue seleccionado en el Festival de Cannes en 2015 y en los festivales Los Angeles Short Film Festival y Austin Film Festival. Con este cortometraje, la directora ganó el premio del jurado en el Festival de Cine de Veracruz, México.

Doriam Alonso, nacida en La Habana, estudió artes escénicas en el Instituto Nacional de Arte de la Habana y cine en el Art Institute of Arts and Design de Miami. 

Colabora:

logo aupatuz

Publicado en Actividades

Un espacio para ver cine francés y para hablar de cine en francés

Publicado en Actividades

Jueves de enero, febrero y marzo, 19:00 h

Entrada general, 3,5 €. Amigas y amigos de Artium Museoa, 2 €
Menores de 25 años: entrada gratuita (en la taquilla del museo)
Entradas a la venta en la taquilla del museo y en la web 

 

La séptima edición de este ciclo que organizan la Filmoteca Vasca, el Donostia International Physics Center y el Festival de San Sebastián va a continuar su decidida búsqueda de transmisión de cultura cinematográfica y científica.

Proyecciones, presentaciones y debates son el ADN de este ciclo que se fragua desde la defensa razonada y firme del cine y de la ciencia, con presencia destacada de científicas y científicos de prestigio. 

Descargar programa completo (pdf) Compra de entradas

 

Jueves, 11 de enero (horario especial por inauguración de ciclo: 18:00 h)

Oppenheimer. Christopher Nolan, 2023 

Previamente a la proyección, Igor Campillo, doctor en Ciencias Físicas por la UPV/EHU y director de Euskampus Fundazioa, inaugurará el ciclo con un conferencia sobre el físico Robert Oppenheimer. 

Durante la Segunda Guerra Mundial, el físico J. Robert Oppenheimer es elegido para dirigir el ultrasecreto Proyecto Manhattan. Él y su equipo de científicos pasan años desarrollando y diseñando la bomba atómica. Su trabajo se hace realidad el 16 de julio de 1945, cuando son testigos de la primera explosión nuclear, cambiando para siempre el curso de la historia. 

 

Jueves, 18 de enero
Semmelweis. André de Toth, 1940 

Presenta: Miguel Angel Goenaga. Médico, Hospital Universitario Donostia. OSI Donostialdea

La vida de un médico húngaro a través de su lucha contra el establishment de los médicos e investigadores del momento, convirtiéndose en pionero de los procedimientos antisépticos y salvando la vida de muchas mujeres con su método innovador.

 

Jueves, 25 de enero
Memorias de África.  Sydney Pollack, 1985

Presenta: Juan Ignacio Pérez Iglesias. Biólogo, UPV/EHU y DIPC

Decidida a vivir como una granjera, la aristocrática Karen Blixen viaja a África para reunirse con su marido, quien en cambio gasta su dinero en una plantación de café. Después de descubrir que le es infiel, Karen siente algo por el cazador Denys, pero se da cuenta de que él prefiere un estilo de vida sencillo, incompatible con el de su clase social.

 

Jueves, 1 de febrero
Ekaitz perfektua. Wolfgang Petersen, 2000

Presenta: Onintze Salazar. Física, Euskalmet y Tecnalia.

El día de Halloween de 1991, humanos y barcos se enfrentan a tres sistemas meteorológicos furiosos que chocan inesperadamente para producir la tormenta más grande y feroz de la historia moderna, "la tormenta perfecta".

  

Jueves, 8 de febrero
Bomshell: La historia de Hedy Lamar. Alexandra Dean, 2017

Presenta: Maia García-Vergniory. Física, DIPC y Max Planck Institute for Chemical Physics of Solids

La actriz austriaca Hedy Lamarr huyó de un matrimonio opresivo para hacerse un nombre como una de las principales estrellas de Hollywood en la década de 1940. Sin embargo, tras el glamour y el atractivo sexual se escondía una talentosa científica e inventora, que llegó a crear un sistema de radio que se considera la base de la tecnología Bluetooth.

 

Jueves, 15 de febrero
Tiempo de silencio. Vicente Aranda, 1986

Presenta: Itziar Alkorta. Bioquímica, UPV/EHU

Madrid, años 40. Pedro es un médico joven que trabaja en un centro oficial de investigación sobre el cáncer utilizando cobayas procedentes de Norteamérica. Cuando se queda sin los conejillos de Indias, el conserje del centro  le aconseja que recurra a “El Muecas”, un amigo suyo que ha criado una pareja de cobayas con el fin de venderla.

 

Jueves, 22 de febrero
Plan 75. Chie Hayakawa, 2022 

Presenta: Itziar Vergara. Médica, IIS Biogipuzkoa.

En un futuro distópico, el gobierno de Japón lanza el PLAN 75, un programa que alienta a las personas mayores a poner fin a sus propias vidas para aliviar las cargas sociales y económicas de una población que envejece rápidamente.

 

Jueves, 29 de febrero
Baby Hezten. Howard Hawks, 1938

Presenta: Javier Aizpurua. Físico, DIPC e Ikerbasque

El paleontólogo David Huxley tiene que causar una buena impresión a la señora Random, una rica mujer que está considerando donar un millón de dólares a su museo. El día antes de su boda, Huxley conoce a la joven y alegre sobrina de la señora Random, Susan Vance, una aventurera alocada que inmediatamente se enamora del puritano científico.

 

Jueves, 7 de marzo
Mars Express. Jérémie Périn, 2023

Presenta: Amaia Bernaras. Ingeniera informática, Computer Engineer y Euskadiko Parke Teknologikoa

En el año 2200, la detective privada Aline Ruby y su compañero androide Carlos Rivera son contratados por un rico hombre de negocios para localizar a un notorio hacker. En Marte, descienden a lo más profundo de la capital del planeta, donde descubren una historia más oscura de granjas de cerebros, corrupción y una joven desaparecida que guarda un secreto sobre los robots que amenazan con cambiar la faz del universo.

 

Jueves, 14 de marzo
Theater of thought. Wener Herzog, 2022


Presentada por Aitzol Garcia Etxarri. Físico del DIPC y de Ikerbasque, con la colaboración especial de Rafael Yuste, neorobiólogo de la Columbia University

A través de la lente del legendario cineasta Werner Herzog, Theatre of Thought deviene un viaje estimulante hacia el estudio de la mente y la conciencia, invitándonos a que nos cuestionemos si realmente tenemos control sobre nuestros pensamientos o si nuestros cerebros se verán inexorablemente sometidos por tecnologías de control mental en un futuro no tan lejano.

 

Organiza: Filmoteca Vasca

Con la colaboración de. Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco-Artium Museoa, Museo de Bellas Artes de Bilbao y Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea .

Publicado en Actividades

Un espacio para ver cine francés y para hablar de cine en francés

Publicado en Actividades

Jueves de octubre, noviembre y diciembre, 19:00 h

Entrada general, 3,5 €. Amigas y amigos de Artium Museoa, 2 €
Menores de 25 años: entrada gratuita (en la taquilla del museo)
Entradas a la venta en la taquilla del museo y en la web 

La Filmoteca Vasca organiza este último trimestre del año la tercera edición del ciclo Cineastas Vascas, un programa que pretende arrojar luz sobre el talento de las cineastas vascas que han rodado a lo largo de sus carreras al menos un largometraje. Al igual que en las ediciones anteriores, cada cineasta elige libremente la película de su carrera que quiere exhibir y es invitada a presentarla en público.

Artium Museoa es, junto a Tabakalera en Donostia, Museo de Bellas Artes de Bilbao y los Cines Golem Baiona de Pamplona, sede de los ciclos organizados por la Filmoteca Vasca. 

Descargar programa completo (pdf)

 

Programa

5 de octubre
Arnasa betean. Bertha Gaztelumendi, Rosa Zufía, 2023

Cineastas vascas de ayer y de hoy protagonizan esta inmersión en el cine realizado por mujeres. Tres buceadoras nos guían por la temática de sus películas, sus miradas, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y, sobre todo, su aportación al cine.

Las directoras de la película introducirán la proyección y participarán en el coloquio posterior a la misma.

 

19 de octubre
El sueño de la sultana. Isabel Herguera, 2023

Inspirada por un cuento de ciencia ficción feminista escrito en Bengala en 1905, Inés emprende un viaje iniciático por India en búsqueda de Ladyland, la utópica tierra de las mujeres.

 

26 de octubre
Matrioskas, las niñas de la guerra. Helena Bengoetxea, 2021

Teresa, Alicia, Araceli y Julia son cuatro ancianas nonagenarias, aparentemente comunes, que esconden cuatro vidas extraordinarias marcadas por el desarraigo y el exilio: de España a Rusia y después a Cuba. Mujeres hechas a sí mismas y heroínas de su propia trayectoria, sus recuerdos del hambre, el frío y el miedo a la guerra se entremezclan con la nostalgia por un hogar que las acogió y ya no existe, la lejanía de un territorio que apenas conocen y, para algunas, la vuelta a un país que no es el que soñaron.

La directora de la película introducirá la proyección y participará en el coloquio posterior a la misma.

 

2 de noviembre
Próxima estación. Estela Ilárraz, 2007

Empujados por la crisis económica y la debacle social, tres millones de ecuatorianos abandonan sus hogares por un sueño: el sueño español. Este documental muestra la realidad de tres familias de inmigrantes ecuatorianos en España y la situación de sus familias en Ecuador.

La directora de la película introducirá la proyección y participará en el coloquio posterior a la misma.

 

9 de noviembre
Alardearen seme-alabak. Jone Karres, Eneko Olasagasti, 2013

Documental sobre la participación de las mujeres en los Alardes de Irún y Hondarribia y los sentimientos y la controversia que ello ha generado. La fiesta en ambos pueblos dura un día. Esa jornada completa es la estructura que sirve para contar esta historia. La primera parte habla de lo que es el Alarde desde su inicio, su historia, su puesta en escena, su composición, sus características. La segunda narra el comienzo del conflicto y su desarrollo durante los primeros años, en la década de los 90. La tercera se sitúa en los años 2011 y 2012, y reflexiona sobre el presente y el futuro de la fiesta. Todo ellos a través de diferentes personajes de ambos pueblos que cuentan sus vivencias, sus sensaciones y sus pensamientos.

La codirectora de la película introducirá la proyección y participará en el coloquio posterior a la misma.

 

23 de noviembre
My way out. Izaskun Arandia, 2022

Documental sobre el legendario club nocturno trans de Londres The WayOut y su fundadora, Vicky Lee. El club acaba de cumplir su 30 aniversario, y echamos la vista atrás descubriendo las últimas tres décadas de la escena trans de Londres, y el impacto del club en la comunidad trans como un lugar seguro y único.

La directora de la película introducirá la proyección y participará en el coloquio posterior a la misma.

 

30 de noviembre
Azken bidaia. Enara Goikoetxea, Iurre Telleria, 2011

Una noche, hace más de setenta años, en un caserío de los Pirineos, seis personas procedentes de cinco países diferentes fueron detenidas. Siguiendo los hechos descubrimos que todas convergen en una única historia, la de centenares de personas que formaron parte de una amplia red de evasión durante la Segunda Guerra Mundial: la red Comète.

 

7 de diciembre
Pelota II. Olatz González de Abrisketa, Jorgen Leth, 2015

Pelota mano. Treinta años después de su película Pelota (1983), el cineasta danés Jørgen Leth vuelve al País Vasco y, junto con la cineasta y antropóloga Olatz González Abrisketa, se propone desentrañar uno de los secretos mejor guardados de este deporte: la elección de las pelotas ideales para cada partido.

La codirectora de la película introducirá la proyección y participará en el coloquio posterior a la misma.

 

14 de diciembre
Irrintziaren oihartzunak. Iratxe Fresneda, 2016

Retrato del exilio creativo de Mirentxu Loyarte (Iruñea,1938), una de esas valientes pioneras del cine europeo que residen en el anonimato y que, a pesar de los proyectos inacabados, nunca ha dejado de ser cineasta.

La directora de la película introducirá la proyección y participará en el coloquio posterior a la misma.

 

21 de diciembre
El último verano. Leire Apellaniz, 2016

Como cada verano, Miguel Ángel recorre carreteras y caminos intentando afianzar su pequeño negocio: la proyección de películas al aire libre. Innumerables conversaciones a través del teléfono móvil, encuentros y tratos jalonan su recorrido, que parece no tener fin. Como un cowboy incansable, siempre al volante de su automóvil, lucha por una ilusión imposible, pues el cine ya no es lo que era y su trabajo tiene los días contados.

 

Organiza: Filmoteca Vasca

Con la colaboración de Artium Museoa, Museo de Bellas Artes de Bilbao y Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea

 

Publicado en Actividades

Un espacio para ver cine francés y para hablar de cine en francés

Publicado en Actividades

El ciclo se inicia este jueves 20 de abril con Dans la nuit, última película muda del cine francés, presentada por el director de la Filmoteca Vasca, Joxean Fernández

La proyección de Las tres edades, de Buster Keaton y Edward F. Cline, contará con la interpretación de su música en directo por Josetxo Fernández de Ortega

Publicado en Prensa

Un espacio para ver cine francés y para hablar de cine en francés

Publicado en Actividades

Everything Near Me [Todo lo cercano a mí] es una instalación cinematográfica que consta de dos capítulos. El primero explora una variedad de paisajes afectivos que también están relacionados con contextos sociopolíticos específicos, los del País Vasco y California. El segundo, filmado a lo largo de dos años en el País Vasco, combina escenas cotidianas con paisajes exuberantes, momentos fugaces que conforman y sostienen la vida.  

Laida Lertxundi realiza su trabajo a partir de una metodología que denomina landscape plus (‘paisaje y algo más’), una manera de combinar ejercicios grupales y la fotografía de observación con música, acciones y eventos al azar; estableciendo paralelismos entre la tierra y el cuerpo como centros de placer y experiencia. Su obra se ha expuesto en High Line Art, New York (2023), Whitney Biennial, New York, (2012), Hammer Museum (2016), LIAF Biennial (2013), Biennale de Lyon (2013), Frieze Projects New York (2014), MoMA, New York (2022, 2017), y Tate Modern, London (2016) entre otros. La pedagogía es fundamental en su práctica y actualmente es profesora en la École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Lyon.

Ren Ebel es un artista de California, EEUU. Trabaja en una variedad de medios que incluyen video, sonido, escritura y dibujo. Recibió su BFA de la Universidad de California, San Diego, y su MFA en práctica de estudio de ArtCenter College of Design en Pasadena, California. Sus obras se han exhibido en Gattopardo Gallery, Los Angeles, Now Instant Image Hall, Los Angeles, Spectacle Theatre, Nueva York y Azkuna Zentroa, Bilbao. Sus textos han sido publicados en Artforum, Mousse, X-TRA y Frieze.

Esta exposición se realiza con la colaboración de MONDRAGON.

mondragon logo

Publicación

 

La Sala Z (zinema) es un espacio que investiga nuevas formas de relacionar el cine y el arte. No es un ciclo en una sala de cine, tampoco es una exposición al uso. Es un proyecto que construye un tercer espacio en el museo desde el que visibilizar y analizar obras de artistas que se acercan al territorio cinematográfico y de cineastas que exploran el formato expositivo. Se trata de un programa que nace para pensar la imagen en movimiento en el museo, y que da a conocer a autores y autoras que buscan nuevas formas narrativas cuestionando las convenciones, los géneros y las categorizaciones que históricamente han definido el lenguaje cinematográfico.

Publicado en Exposiciones

Jueves de abril, mayo y junio, 19:00 h

Entrada general, 3,5 €. Amigas y amigos de Artium Museoa, 2 €
Menores de 25 años: entrada gratuita (en la taquilla del museo)
Entradas a la venta en la taquilla del museo y en la web  

El Instituto Lumière en Lyon representa el invento que revolucionó el arte y el espectáculo, no solo como un símbolo histórico en su propio lugar de origen, sino a través del trabajo diario para recopilar, recuperar y difundir el cine como un todo, como debe ser, más allá del tiempo y las fronteras, con la actualidad y la perspectiva histórica en continua comunicación.

Las Sesiones Lumière que retoma este trimestre la Filmoteca Vasca quieren hacerse eco, con un recorrido por filmes importantes en la historia del Instituto Lumière, de ese trabajo luminoso y contagioso, a través de sus diferentes facetas; y emprendido por grandes profesionales y, sobre todo, amantes del cine y de su divulgación.  

Programa completo (pdf)

 

PROGRAMA

Jueves 20 de abril

Dans la nuit / En la noche. Charles Vanel, 1929. 75 min. ES / EU

Tras su boda, la felicidad conyugal preside la vida del minero protagonista del film. Todo marcha bien hasta que un día se produce una explosión en la mina. Como consecuencia de ella, su rostro queda totalmente desfigurado, lo que empuja al protagonista a usar una máscara para ocultar su deformidad. Con el accidente, la felicidad también desaparece.

Rodada muy cerca de Lyon 35 años después de que naciera allí el cinematógrafo. Es un último y hasta ahora olvidado momento sublime del cine mudo francés que nacería con los Lumière y acabaría con Vanel. Bertrand Tavernier dijo: "Poesía cinematográfica… Vanel es un verdadero cineasta moderno y su película es cine de autor".

 

Jueves 27 de abril

Pechos eternos. Kinuyo Tanaka, 1955. 110 min. ES

Basada en la vida de la poetisa Fumiko Nakajo, esta película tiene como protagonista a una mujer adelantada a su tiempo, con una mentalidad mucho más moderna que la de la sociedad en la que vivió. El film muestra el combate de esta mujer contra el cáncer de mama que padece y su incansable lucha por expresarse y vivir libremente.

La directora japonesa Kinuyo Tanaka dirigió entre 1953 y 1962 seis películas decididamente libres y con las mujeres como eje principal de sus historias. Tanaka creía firmemente que para salir de las crisis provocadas por la guerra hacía falta que las mujeres tomaran el mando…, también en el cine.

 

Jueves 4 de mayo

Las tres edades / Three Ages. Buster Keaton, Edward F. Cline, 1923. 63 min. ES / EU

Parodia de Intolerancia, de David W. Griffith, en la que Keaton compite con Wallace Beery por conseguir el amor de Margaret Lehay en tres épocas diferentes: la prehistoria, la antigua Roma y los años veinte, que entonces eran la edad contemporánea.

Cuando en 2019 dedicamos una retrospectiva a Buster Keaton, Las tres edades no estaba todavía restaurada. Ahora sí, y por tanto es el momento de volver a disfrutar del genio del cine del que Fernando Trueba dijo: "Todo en él es transparencia, es la inocencia de la imagen (…) Sus chistes no son solo gags visuales, son literatura de la mejor, poesía en su más puro estado, desprovista de cualquier atisbo de cursilería".

Acompañamiento musical en directo con el pianista Josetxo Fernández de Ortega Jáuregui.

 

Jueves 11 de mayo

Ordet / La palabra. Carl Theodor Dreyer, 1955. 125 min. ES

Esta hipnótica película cuenta la historia de Morten Borgen y sus tres hijos, Mikkel, Johannes y Anders. Mikkel está esperando su tercer hijo, Johannes está subyugado y totalmente identificado con la figura de Jesucristo, y Anders está enamorado de la hija del líder de la comunidad religiosa rigorista rival de Borgen. Lo humano y lo sobrenatural se dan cita en esta obra cumbre del cine europeo.

León de Oro en Venecia, influencia ineludible para Lars Von Trier, obra maestra de la historia del cine y, según André Bazin, de alguna manera "la última película en blanco y negro, la que cerraba todas las puertas". Restauración del Danish Film  Institute.

 

Jueves 18 de mayo

Apocalypse Now, Final Cut. Francis F. Coppola, 1979-2019. 182 min. ES

Versión definitiva del clásico del cine de guerra de Coppola, realizada por el propio director en 2019, con una duración superior a la de la película original pero inferior a la versión de 2001, Redux. Un militar norteamericano es enviado en una misión especial en Vietnam: buscar y eliminar al coronel Kurtz, un destacado militar que abandonó el ejército americano y construyó una comunidad en la selva.

40 años después de su estreno, Coppola, Premio Lumière en 2019, entregó esta nueva y última versión restaurada de su clásico. Esplendor visual y sonoro. Proyecto faraónico y rodaje infernal. Reflexión imperecedera sobre los seres humanos y la guerra. Monumental.

 

Jueves 25 de mayo

Mes petites amoreuses / Mis pequeños amores. Jean Eustache, 1974. 123 min. EU

Daniel es un adolescente que vive con su abuela en un pueblo francés, hasta que su madre se lo lleva a vivir a Narbona. La precaria situación económica del hogar le empuja a trabajar de aprendiz de mecánico y Daniel comenzará a descubrir el mundo de los adultos, al mismo tiempo que despierta su sexualidad.

Eustache pasó de la película de diálogos que era La mamá y la puta a esta película de miradas que transmiten con genuino talento ese momento clave del paso a la edad adulta y el descubrimiento del amor y la sexualidad… No es difícil adivinar cineastas actuales con influencias muy directas del gran Eustache.

 

Jueves 1 de junio

Gas-oil. Gilles Grangier, 1955. 92 min. ES

Tras pasar la noche con su novia, un conductor de camiones atropella accidentalmente a un hombre que estaba tendido en la carretera. Poco antes, en un pueblo cercano unos hampones habían cometido un atraco, huyendo con un importante botín, que desaparece tras el accidente.

Grangier es uno de los grandes nombres del cine francés de los 50 subestimado por una parte de la crítica. El Festival Lumière le dedicó una retrospectiva en 2021 que sirvió para hacer justicia a un cineasta que supo unir aquí el talento de los actores Jean Gabin y Jeanne Moreau y el dialoguista Michel Audiard.

 

Jueves 8 de junio

Toro Salvaje. Martin Scorsese, 1980. 124 min. ES

Biopic sobre el boxeador Jake La Motta, quien, bajo la preparación de su propio hermano, logró llegar a ser campeón mundial. Pero su carácter violento, dentro y fuera del ring, termina por destruir la vida de Jake, que además debe hacer frente a las presiones de la mafia para que amañe combates.

Restauración en 4K que cuenta con el visto bueno de Martin Scorsese (premio Lumière en 2014) y la supervisión de Thelma Schoonmaker. Scorsese es amigo del Instituto Lumière y lo fue personalmente de su presidente histórico Bertrand Tavernier.

 

Jueves 15 de junio

En el curso del tiempo. Win Wenders, 1975. 176 min. ES

Dos hombres (un técnico de proyectores de cine y un hombre deprimido después de un fracaso sentimental) viajan a lo largo de la frontera entre las dos Alemanias a través de pueblos desolados, en un recorrido de liberación y encuentro entre dos seres humanos.

Una petición expresa del director del Instituto Lumière, Thierry Frémaux, cuyos motivos esperamos que él mismo nos desvele en persona. Wenders estuvo especialmente inspirado en su trilogía de la carretera y ha sido uno de los grandes impulsores del nuevo cine alemán.

 

Jueves 22 de junio

Justice est faite / Justicia cumplida. André Cayatte, 1950. 95 min. ES

Una mujer es acusada de acelerar la muerte de su rico amante, aquejado de una enfermedad incurable. Durante el juicio los miembros del jurado deberán dilucidar si lo hizo por motivos humanitarios o por ambición personal.

Cayatte es otro nombre reivindicado con justicia por el Instituto Lumière con retrospectiva en 2019. Fue abogado antes que cineasta, y no cabe dudar de su rebeldía e inconformismo, así como de su claro compromiso social en la Francia de la posguerra.

 

Organiza: Filmoteca Vasca

Con la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco-Artium Museoa, Museo de Bellas Artes de Bilbao y Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea.

Publicado en Actividades
Página 1 de 48

Este sitio usa cookies y tecnologías similares.

Si no cambia la configuración de su navegador, usted acepta su uso. Saber más

Acepto