El Museo de Arte Contemporáneo, del País Vasco, Artium Museoa, organiza una serie de encuentros con agentes del ámbito del arte con el fin de aportar distintas visiones sobre las perspectivas de futuro de los museos y su responsabilidad social y patrimonial, y en la creación de conocimiento.

 

Filipa Ramos: Un norte silvestre y agreste

"¿Qué es lo que constituye un territorio y determina su identidad?
¿Son sus texturas, temperaturas, variaciones y combinaciones cromáticas: lo que acostumbramos a llamar paisaje, pero en este caso es un paisaje tan cercano e interiorizado que resiste tal clasificación?
¿Son los estados de ánimo y formas de vida de sus habitantes: las formas de ser amables y bruscos con los demás, de relacionarnos con el entorno y sus materiales? ¿Son sus expresiones, sus formas de ver y hablar?
¿O una cierta apreciación de la lluvia, una resistencia genética al viento y el calor, una interiorización de la humedad?
¿Son las fronteras líneas sabias que saben distinguir una tierra de otra, o son separaciones arbitrarias que ignoran similitudes, lazos de sangre y afinidades, patrones genéticos y movimientos estacionales?
¿Y qué papel deben desempeñar los museos de arte en este complejo proceso de cuestionamiento que aúna naturaleza y cultura?

Con esta y otras cuestiones en mente he buscado en la Galeria Municipal do Porto la esencia del noroeste ibérico, intentando hallar los lugares donde este podría residir. Esta charla aborda alguna de las preguntas que me he formulado y otras acerca de los modos, rituales, texturas y formas de expresión que las personas, los animales, las plantas, los elementos y los minerales adoptan al constituir un territorio".

Nacida en Lisboa, Filipa Ramos es escritora y comisaria, doctora por la Escuela de Estudios Críticos de la Universidad de Kingston, Londres. Actualmente es directora del Departamento de Arte Contemporáneo de la ciudad de Oporto.

Su campo de investigación, tanto en sus textos críticos y teóricos, conferencias, talleres y publicaciones, se centra en cómo la cultura aborda la ecología, con especial interés en la forma en que el arte contemporáneo fomenta las relaciones entre la naturaleza y la tecnología. 

 

Filipa RamosUn norte silvestre y agreste
8 de febrero, 19:00 h
Entrada libre hasta completar aforo
Reservas en el 945 20 90 20 y en la sección de venta de entradas de artium.eus

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En el marco de la celebración de su 20 aniversario, el Museo de Arte Contemporáneo, del País Vasco, Artium Museoa, ha programado una serie de encuentros con agentes del ámbito del arte con el fin de aportar distintas visiones sobre las perspectivas de futuro de los museos y su responsabilidad social y patrimonial, y en la creación de conocimiento.

 

Asier Mendizabal: Guardar para después

Anticiparse a lo por venir es una acción sólo verificable en retrospectiva. Solo volviendo sobre las predicciones del pasado podemos saber si fueron o no acertadas o, lo que es más frecuente, si tuvieron o no la suficiente fuerza de convicción para generar su propio cumplimiento futuro. Esa paradoja es la que me lleva a renunciar, en principio, la voluntad prospectiva de la invitación a hablar de los futuros del museo y a centrarme, más modestamente, en algunos momentos en los que mi trabajo se ha cruzado con los asuntos de lo museográfico, la colección y el canon. A través de tres proyectos, propondré que toda colección es necesariamente una acumulación contingente de materiales, a pesar de que establecer cierto rigor objetivo en cada momento presente sea el exigible impulso que debe intentar limitar esa contingencia. Las lecturas que a modo de síntoma hagan en el futuro de nuestras elecciones presentes es lo que convertirá esa contingencia en significante y una colección en relato.

 

Asier Mendizabal (Ordizia, 1973) es artista visual y está involucrado en varios proyectos educativos además de su actual posición como profesor de escultura en KKH, Royal Institute of Art de Estocolmo.

Su trabajo se desarrolló a partir de un temprano interés por la manera en que la reconstrucción de la cultura vasca en el sigo XX adoptó el lenguaje de la abstracción mediante una singular traducción a usos populares y políticos.

La representación de lo colectivo, la construcción de la identidad y el papel de la técnica en estos fenómenos han sido asuntos recurrentes en su trabajo, que ha sido frecuentemente descrito como una crítica de la ideología. Su práctica confronta narrativas convencionales de la historia, objetos de archivo o etnográficos o representaciones políticas y subculturales, observando las condiciones técnicas y materiales de todas ellas. La escritura es un recurso habitual en su práctica, siempre en relación con la escultura.

Mendizabal ha expuesto Individualmente en instituciones como el Museo Reina Sofía, MACBA, el Museo Oteiza, Museo del Alabado de Quito o Raven Row de Londres y colectivamente en Secession de Viena, Guggenheim Bilbao, las bienales de Venecia, São Paulo o Taipei, además de otras muchas muestras comisariadas.

 

Asier Mendizabal: Guardar para después
2 de diciembre, 18:30 h
Reservas 945 20 90 20. Entrada libre hasta completar aforo

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En el marco de la celebración de su 20 aniversario, el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, ha programado una serie de encuentros con agentes del ámbito del arte con el fin de aportar distintas visiones sobre las perspectivas de futuro de los museos y su responsabilidad social y patrimonial y en la creación de conocimiento.

 

Nuria Enguita: El museo, entre las bellas artes y los medios de masas

¿Qué puede un museo ahora? El museo de arte contemporáneo se debate entre las múltiples historias del arte que revisa; su exigencia decolonial, y una función social y sistémica precisa. El museo como lugar de revisiones y potencialidades ocultas de las artes, motor de diálogo ciudadano y dispositivo privilegiado de encuentro entre el arte, los movimientos sociales y la academia.

Nuria Enguita es directora del IVAM- Institut Valencià d’Art Modern desde 2020. Entre 2015 y 2020 fue directora del Centro de arte Bombas Gens, Valencia y, entre 1998 y 2008, directora artística de la Fundació Antoni Tàpies en Barcelona. Ha sido editora de la Revista Concreta (2012-2020). Enguita fue miembro del equipo de dirección del programa arteypensamiento de la Universidad Internacional de Andalucía- UNIA (2000 y 2014) y co-editora de Afterall Journal entre 2007 y 2014. Fue co-curadora de la 31 Bienal de São Paulo en 2014, del Encuentro Internacional de Medellín en 2011, y de Manifesta 4 en Frankfurt en 2002. Entre 1991 y 1998 fue conservadora del IVAM-Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia.

 

Nuria Enguita: El museo, entre las bellas artes y los medios de masas
14 de septiembre, 18:30 horas
Auditorio de Artium Museoa. Entrada libre hasta completar aforo

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De casino a lazareto – Ejercicios para remediar el museo

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Con motivo de la celebración del 20 aniversario de Artium Museoa, la artista Itziar Okariz presenta la performance Capítulo 2, V. W. (2013)

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La Colección del Museo de Arte Contemporáneo del País vasco en sus almacenes.

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La diseñadora de moda  vitoriana María Clè Leal ha investigado y desarrollado la forma de utilizar la lana de la oveja latxa, material considerado como un residuo, como base para su colección. Se trata de una lana áspera, tal y como indica el origen de su nombre; 'latza' en euskera significa 'basta' o 'áspera'. De aspecto rústico, este material presenta sin embargo excelentes propiedades.

Con motivo del 20 aniversario de Artium Museoa, María Cle Leal ha creado en exclusiva una bolsa confeccionada a partir de lana de oveja latxa.

La diseñadora explicará en esta conferencia el origen y desarrollo de su más reciente proyecto, en una conversación con la periodista especializada en moda Sara López de Pariza.

Lunes 4 de abril, 18:30 horas
Auditorio de Artium Museoa
Entrada libre. Aforo limitado

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En el marco de la celebración de su 20 aniversario, el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, ha programado una serie de encuentros con agentes del ámbito del arte con el fin de aportar distintas visiones sobre las perspectivas de futuro de los museos y su responsabilidad social y patrimonial y en la creación de conocimiento.

El artista, comisario y docente Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz, 1960) será quien ofrezca la conferencia inaugural de este ciclo.

Doctor en Bellas Artes y profesor titular de Escultura en la Universidad de Vigo, la obra de Juan Luis Moraza está presente en los fondos de multitud de espacios públicos y privados, entre ellos Artium Museoa, Guggenheim Bilbao, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y MACBA; y también en colecciones como la de Rona Hoffman, Dona & Howard Stone y Helga de Alvear, entre otras muchas.

Viernes 1 de abril, 18:30 horas
Auditorio de Artium Museoa
Entrada libre. Aforo limitado

Imagen: Molde para la oscuridad, 1987, Juan Luis Moraza
Colección Artium Museoa

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