Imágenes en discurso. Curso de introducción al arte contemporáneo

Desde: Miércoles, 26 Enero 2022

Hasta: Miércoles, 13 Abril 2022

Nueve sesiones con profesorado especializado e historiadoras/es del arte y una visita de la mano de sus responsables a la Colección del Museo y sus Almacenes.

Presentación, e interlocución con invitados y asistentes de la mano de la Historiadora del Arte, Ane Lekuona

Profesorado:    Garazi Ansa, Haizea Barcenilla, Xabier Gantzarain, Beatriz Herráez, Catalina Lozano, Ismael Manterola, Enrique Martínez Goikoetxea, Elena Roseras, Idoia Zabaleta.
Coordinación:    Ane Lekuona

Desde el 26 de enero hasta el 13 de abril de 2022. Todos los miércoles, de 18:00 a 20:00
Precio:

  • Amigas y Amigos del Museo Artium, gratuito.
  • Alumnas y alumnos de las Facultades de Bellas Artes e Historia del Arte, gratuito.
  • Alumnas y alumnos de estudios homologados, 25 €.
  • Otros, 60 €.

Abierta la inscripción. Información y reservas: 945 20 90 20, en horario de Museo.

Descargar folleto del curso 

«El arte contemporáneo no es para mí». Resuenan estas palabras cerca de mí, como una frase hecha, un cliché, un mantra. Y yo propongo: pensar desde y con el arte para debatir, transformar y encontrar. Pensar desde y con el arte para acompañarnos, escucharnos y conocernos.

El curso Imágenes en discurso ofrece un acercamiento a la historia, al lenguaje y los debates que surgen en torno al arte contemporáneo. Tomando como punto de encuentro la colección y las exposiciones temporales del Museo, a lo largo de diez sesiones y acompañadas por diferentes especialistas, trazaremos un recorrido histórico que nos permita conocer algunas de las propuestas y miradas que han ido surgiendo en torno al arte y las imágenes desde los años setenta hasta la actualidad.

Las interconexiones que se establecen entre el arte, los movimientos sociales y la política institucional, la crítica feminista a los modos de hacer, representar e historiar, la agencia discursiva de las exposiciones y la escritura, o la crítica formulada desde las miradas decoloniales serán algunos de los ejes vertebradores de este curso. Un lugar de encuentro desde donde releer el arte y las imágenes a partir de nuevas preguntas y miradas. Revisar nuestra memoria, para así escuchar otras voces y reconocernos en ellas.

Ane Lekuona

Presentación y objetivos del curso. Ane Lekuona/Beatriz Herráez

26 de enero

En este primer encuentro hablaremos de los objetivos del curso: presentar planteamientos fundamentales para entender el arte contemporáneo, tomando como eje la colección y las exposiciones temporales del museo. Pensaremos en las posibilidades que nos brinda el arte contemporáneo para poner en duda las historias naturalizadas, identificar las miradas aprendidas y posicionarnos con aquellas realidades invisibilizadas.

Ane Lekuona es profesora en el Departamento de Historia del Arte y está finalizando su tesis doctoral en la cual revisa desde una perspectiva feminista la historia del arte del País Vasco entre los años 1950-1972. Sus líneas de investigación se orientan hacia las perspectivas feministas, los estudios de género y los cruces entre los discursos narrativos y la hegemonía política-cultural. Ha escrito artículos en revistas científicas y publicaciones sobre arte contemporáneo, y  ha participado en proyectos expositivos como Ez dakit zer pasatzen den azken aldi honetan (Komisario Berriak, Museo Artium), junto a Iñigo Gómez e Itziar Gutierrez.

Beatriz Herráez es desde diciembre de 2018 directora de Artium, Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco. Formada como historiadora del arte, ha sido comisaria de numerosas exposiciones colectivas y monográficas, entre otras, las dedicadas a Moyra Davey, Katina Bock, Gema Intxausti o Itziar Okariz en espacios e instituciones como Artium, MARCO, MUSAC, Azkuna Zentroa, CICC Tabakalera, Centro de Arte Dos de Mayo, Sculpture Center o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Anteriormente, ocupó el cargo de comisaria-jefa en Montehermoso Kulturunea con un proyecto pionero en la aplicación de políticas de igualdad entre los sexos en los ámbitos del arte, el pensamiento y la cultura contemporáneos. Es también miembro del Consejero Asesor de Museos de Euskadi y Vocal no-nato del Instituto Etxepare.

Reconocernos en otras historias: genealogías feministas en la historia del arte vasco. Garazi Ansa

16 de febrero

En este encuentro profundizaremos en uno de los objetivos marcados por la crítica feminista dentro de la historia del arte desde los años setenta: la reconstrucción de las genealogías olvidadas que nos ayuden a imaginar otras historias del arte. Concretamente, atenderemos las conexiones que se establecen desde mediados de la década de los setenta en el País Vasco entre las prácticas artísticas y la entrada del movimiento feminista. Asimismo, poner el foco en estas propuestas que, como la cartelería, se sitúan entre lo político y lo artístico, nos obliga a repensar los parámetros en los que se sustenta la memoria artística de la región.

Garazi Ansa es doctora por la Universidad del País Vasco y profesora en el Departamento de Historia del Arte y Música de la misma universidad. Su investigación se centra especialmente en el análisis de los discursos expositivos y la revisión historiográfica desde la perspectiva de género. Es también comisaria de exposiciones; entre sus últimos trabajos se encuentran Hemen dira hutsunean igeri egindakoak. Tururu (Azkuna Zentroa, Artium Museoa), Festa Pagana (Universidad Miguel Hernández de Elche) y Baginen Bagara (San Telmo Museoa, Donostia), comisariados estos dos últimos junto con Haizea Barcenilla. También escribe crítica de arte en Berria.

Entre la forma y la idea. Xabier Gantzarain

23 de febrero

Iniciaremos el encuentro revisando los planteamientos teóricos que defiende la corriente del arte conceptual. Con ello, conectaremos lo aprendido con el trabajo de algunxs artistas del contexto vasco, considerando la diversidad de formas en las que se establece la conexión entre la forma y la idea. ¿Qué ocurre cuando la obra de arte se libera de la forma, de lo esperado en una experiencia estética? ¿Es la escritura sobre arte un espacio desde donde pensar esa relación?

Xabier Gantzarain es licenciado en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco y cursó un Máster en Arte Contemporáneo por la Universidad Autónoma. Ha trabajado de profesor de euskera, barman, columnista, portadista, guionista de televisión, colaborador de radio y crítico de arte en diferentes medios. Fue coordinador de la escuela de arte Kalostra y en la actualidad coordina el espacio de creación Dinamoa. Asimismo, es autor de diversas publicaciones como Lisboa min (2002), Van Gogh, bihotzean eguzkia (2002), Epelde. Mende baten soinua (2004) y Zuloa (2018).

Entrar. Idoia Zabaleta

2 de marzo

La sesión estará dedicada a pensar y practicar las formas de entrar en el cuerpo. Estamos caminando por la playa y vemos a lo lejos un bulto sobre la orilla. Nos acercamos y vemos que el bulto está formado por otros bultos. Son del color de la arena mojada. Nos arrodillamos a su lado y observamos que respira. Respiración decimos porque se infla y se desinfla. Introducimos las manos por debajo de su superficie y recogemos su masa en nuestro regazo. Su volumen a la altura de nuestro pecho. Acomodamos las piernas para recoger su peso, sujetamos su cabeza con la mano, sentimos su aliento en la clavículo. Nos mecemos mutuamente. La marea va subiendo y el bulto de agua y arena se desparrama sobre el cuerpo.

Idoia Zabaleta es coreógrafa, bióloga, gestora, profesora y directora de danza. Formada en Nueva Danza e Improvisación, ha colaborado como intérprete y creadora al frente de su compañía Moare Danza. Su formación como bióloga especializada en ecosistemas y dinámica de poblaciones se advierte en su interés por las tensiones e interrelaciones que se generan entre los diferentes agentes partícipes de la escena. Desde 2008, junto con Juan González, coordina el espacio de creación AZALA.

Procesos de documentación en el arte. Elena Roseras

9 de marzo

El proceso documental de selección, procesamiento, preservación y difusión de las fuentes documentales es determinante para la contextualización de las obras artísticas en su contexto histórico social y estético, así como un elemento esencial del trabajo curatorial. En esta sesión nos adentraremos a conocer el cometido, funcionamiento y los retos a los que se enfrentan en la actualidad los centros de documentación inscritos en los museos de arte contemporáneo. Para ello, nos centraremos en el proyecto documental del Museo Artium.

Elena Roseras es licenciada en Geografía e Historia, también en Documentación y cuenta con dos másteres en Biblioteconomía y Sociedad de la Información y Conocimiento. Ha trabajado en instituciones como la Fundación Sancho el Sabio y el Servicio de Libro y Bibliotecas en la Dirección de Patrimonio Cultural del Gobierno Vasco. En la actualidad es responsable del proceso de Biblioteca y Documentación del Museo Artium. Es autora de artículos especializados y ha coordinado publicaciones relacionados con la gestión de la innovación y los servicios de información y documentación.

Historias y colección. Enrique Martínez Goikoetxea

16 de marzo

La Colección Artium Museoa alimenta una identidad propia y un carácter diferencial, complementario respecto a otros museos de nuestro contexto. Inaugurado el 26 de abril de 2002, el museo ha desarrollado un ambicioso programa de exposiciones, así como una intensa agenda de actividades culturales vinculadas a la cultura contemporánea, a la educación y a la difusión del arte actual. La sesión estará dedicada a la Historia del Museo Artium, sus orígenes, políticas de acceso y apuntará algunas obras paradigmáticas de aquellas que conforman la más completa colección de arte vasco contemporáneo y una de las más relevantes de arte español actual y que ha convertido el Museo Artium en uno de los activos fundamentales del panorama artístico nacional.

Enrique Martínez Goikoetxea es Conservador de la Colección en el Museo Artium, lugar en el que ha desarrollado su trayectoria profesional. Licenciado en Bellas Artes y con un master en Conservación de Arte Contemporáneo, trabajó en el Área Museística del Museo Guggenheim Bilbao antes de su incorporación al Museo Artium. Entre otras funciones, desde el 2005 al 2009 ha ejercido como Comisario de las Exposiciones Temporales para posteriormente responsabilizarse de la Colección, participando en la conceptualización y comisariado de exposiciones, como en las publicaciones del centro.

Nos vemos en la exposición. Haizea Barcenilla

23 de marzo

En esta sesión trataremos la influencia de las exposiciones y los museos en el tipo de relación que establecemos con el arte. A partir de la época contemporánea, la mayoría de encuentros entre arte y público se dan en las salas de exposiciones. Aunque estos espacios estén naturalizados dentro de nuestra concepción de la cultura y por ello los sintamos como neutros, son en realidad lugares cargados de significados, que construyen narrativas muy específicas. Veremos cómo se han construido diferentes discursos a través de los métodos expositivos, y el poder que estos tienen tanto para crear relatos normativos como para subvertirlos.

Haizea Barcenilla es doctora por la Universidad del País Vasco y profesora en el Departamento de Historia del Arte y Música de la misma universidad. Sus líneas de investigación se organizan en torno a la museología, el comisariado, el arte contemporáneo y la perspectiva de género. Es también comisaria de exposiciones; entre sus últimos trabajos se encuentran Festa Pagana (Universidad Miguel Hernández de Elche) y Baginen Bagara (San Telmo Museoa, Donostia), comisariados junto con Garazi Ansa. Además de artículos científicos, también escribe sobre arte y cultura en Berria y es colaboradora del programa Amarauna de Euskadi Irratia.

Años setenta: el lugar del arte en medio del conflicto. Ismael Manterola

30 de marzo

La sesión estará dedicada al contexto sociocultural y político que atravesó el País Vasco en el tardofranquismo y entrada de la democracia, y al papel que el arte y algunos artistas tuvieron en este marco. Prestaremos atención a entender de qué manera un lenguaje plástico surgido en los años cincuenta pasó a formar parte del imaginario colectivo vasco de la nueva etapa política. Asimismo, reflexionaremos en torno a cómo este fenómeno se conecta con la manera en que se escribió la historia del arte vasco.

Ismael Manterola es doctor por la Universidad del País Vasco y profesor en el Departamento de Historia del Arte y Música de la misma universidad. Ha publicado artículos y libros sobre arte en el País Vasco a principios del siglo XX, como Hermes y los pintores vascos de su tiempo (2006), Maite ditut maite. Transmisioa XX. mendeko Euskal Herriko artean (2017) o “Franquismo y censura en las artes plásticas: un arte sin censura en el horizonte” (2020). Es también comisario de exposiciones como Trama e hilos sueltos: diálogo entre dos colecciones de arte vasco (Museo de Bellas Artes de Álava), y escribe sobre arte y cultura en Berria.

Tensiones coloniales y subjetividades emergentes. Catalina Lozano

6 de abril

La sesión abordará nociones básicas sobre la colonialidad del poder en Latinoamérica y la forma en la que artistas de diferentes generaciones han abordado las herencias coloniales en la región, pero también las tensiones que surgen al narrar la historia del continente. En un segundo momento, la sesión se centrará en el trabajo de Mariana Castillo Deball y sus metodologías de trabajo e intereses de investigación para trabajar con lo que ella llama "objetos incómodos".

Catalina Lozano es comisaria e investigadora independiente. Sus líneas de investigación se centran en los relatos menores y en la revisión de las narrativas históricas dominantes. El análisis de narrativas coloniales y la deconstrucción de la división moderna entre naturaleza y cultura han sido puntos de partida para muchos de sus proyectos curatoriales y editoriales recientes como A Natural History of Ruins (Pivô, São Paulo), El sauce ve la imagen de la garza de cabeza (TEA, Tenerife), Ganar perdiendo (CentroCentro, Madrid) o la exposición Amarantus de la artista Mariana Castillo Deball (MUAC, Ciudad de México; Artium, Vitoria-Gasteiz). Formó parte del equipo artístico de la 8ª Bienal de Berlín y ha sido responsable del programa de residencias de Gasworks (Londres). También escribe para catálogos de arte contemporáneo y publicaciones periódicas.

Colección Museo Artium

13 de abril

Cerraremos el curso visitando la colección del Museo. El recorrido nos brindará la oportunidad de entablar distintas conexiones entre las obras de arte de los fondos del museo con las diferentes ideas, miradas y reflexionares que habremos trabajado a lo largo de las semanas. Situarnos en este espacio, por lo general invisible para el visitante, nos llevará a repensar el lugar que ocupa un museo de arte contemporáneo en la sociedad actual.

La Colección Museo Artium constituye un excepcional fondo patrimonial contemporáneo de carácter público integrado por casi 2.400 obras de arte. El corpus de estos fondos incluye obras y autores del siglo veinte e incide fundamentalmente en producciones realizadas desde los años  cincuenta hasta la actualidad. La singularidad de esta colección define la función del museo, en tanto que equipamiento clave para aproximarse a las prácticas artísticas desarrolladas en el contexto del País Vasco en las últimas décadas. Dotar de una adecuada visibilidad y socializar su valor patrimonial es una misión programática de la institución.

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