Ainara Elgoibar’s installations, texts and films explore her interest in industrial activity in both productive and leisure environments. The factory, the engine, glass, music and entertainment are recurring themes in her work. The two audiovisual works on display in this room belong to the same research related to the production of Gold 20, a gold-coloured architectural glass that is produced by depositing a thin composition of metallic layers on one side of transparent glass sheets.

In addition to these films, the exhibition includes a final model – following others previously made by the artist of buildings that either used or contemplated using Gold 20 in their construction. The model in question is the upper cone of the Intempo tower in Benidorm. The Gold 20 piece featured in Glas Marte Cut was cast in order to produce this small-scale model.

Gold 20. 2014. HD video. 16 min 49 s
Gold 20 portrays the production process of this glass. Its aim is twofold: on the one hand, to gauge the danger with which this video record is perceived in the plant and, on the other hand, to explore the limits of video in order to represent this industrial process.

Glas Marte Cut. 2016. HD video. 18 min 5 s
Glas Marte Cut follows the process of reproducing a small piece of Gold 20 glass at Glas Marte Gmbh (Austria), a company dedicated to the production of large architectural elements. The commission was an excuse to film the company’s production activity, an exceptional exercise per se, but also because of the tiny scale of the piece.

Image: still from Gold 20. Ainara Elgoibar 2014

The Z Gallery (Z for zinema, cinema in Basque) programme is neither a season of films nor an exhibition. It is a project that constructs an intermediate space from which to reflect on and draw attention to works by artists making the leap into the cinematographic field as well as filmmakers exploring the exhibition format. It is a programme arising from the determined gesture of thinking about the moving image in the museum. A programme that aims to bring to the public authors interested in searching for new narrative forms by questioning the genres that historically categorise cinematographic language.

Curator: Garbiñe Ortega

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Edited on the occasion of the exhibition Aura Satz. She Recalibrates at Artium Museum, inside Z Gallery programme.

Texts: Jo Hutton, Xabier Erkizia

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Edited on the occasion of the exhibition Éric Baudelaire. Un Film Dramatique at Artium Museum, inside Z Gallery programme.

Text: Patrick Holzapfel

Un Film Dramatique exhibition  Request this publication 

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La cinta es el resultado un proyecto de cuatro años de Baudelaire con un grupo de estudiantes del colegio Dora Maar de París. «No es una película sobre niños, sino hecha por niños» que capta los momentos en que estos y estas adolescentes comienzan a ser conscientes de su entorno y a adoptar posturas críticas y políticas

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Edited on the ocassion of the presentation of the pieces Vivian's Garden and Part One: Where There Is a Joyous Mood, There a Comrade Will Appear to Share a Glass of Wine by Rosalind Nashashib, inside Z Gallery programme.

Text: Francisco Salas.

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La artista británica es conocida por su trabajo cinematográfico, que compagina con su interés por la pintura y el grabado. La obra de Nashashibi muestra «la importancia de tejer lazos que puedan (…) hacer posible una existencia más agradable y amable». La muestra incluye varias pinturas realizadas durante la estancia de la artista en el Museo Artium para el montaje del proyecto

El Museo Artium, Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, presenta a la artista Rosalind Nashashibi en un nuevo proyecto expositivo para su programa Sala Z (hasta el 14 de noviembre de 2021). La propuesta incluye la proyección de dos películas de la artista británica, Vivian’s Garden y Part One: Where There Is a Joyous Mood, There a Comrade Will Appear to Share a Glass of Wine, junto con diversas pinturas realizadas por Nashashibi durante su estancia en el museo con motivo de la preparación de la exposición. Con este motivo, el museo ha editado una publicación con texto de Francisco Salas. El programa Sala Z integra un espacio para visibilizar obras de artistas que saltan al territorio cinematográfico y de cineastas que exploran el formato expositivo, y está comisariado por Garbiñe Ortega.

Rosalind Nashashibi (Croydon, Londres, 1973) es conocida fundamentalmente por sus trabajos cinematográficos en formato de 16mm; realiza películas que parten de experiencias personales y de la observación del comportamiento humano y las relaciones sociales en determinadas comunidades. La artista compagina el cine con su interés por la pintura y el grabado como formas de expresión. Junto a las dos películas que se proyectarán en la Sala Z, la artista ha realizado diversas pinturas para este proyecto en el Museo Artium. En sus obras tienen cabida cuestiones como el compromiso político y social, el género, la familia o el sentido de comunidad.

Tal y como indica Francisco Salas en su texto para la publicación, «la capacidad de Rosalind Nashashibi de aportar una perspectiva humanista a la temática de sus películas hace de ella una artista esencial en el contexto de un mundo necesitado de una belleza más sensible y significativa». Salas destaca también en Nashashibi «la importancia de tejer lazos que puedan sostener y hacer posible una existencia más agradable y amable».

Las películas
Vivian’s Garden (El jardín de Vivian) (2017) muestra la relación entre Vivian Suter y su madre, Elisabeth Wild, dos artistas emigradas suizo/austríacas que viven en la selva de Panajachel, Guatemala, donde han desarrollado una composición matriarcal en un entorno que ofrece tanto refugio como terror. La película recoge la mirada cercana y soñadora de sus vidas artísticas, emocionales y económicas, además de las ampliaciones de sus familias: los mayas como ayudantes y guardianes de la casa y unos cuantos perros, lo que nos muestra un reflejo tierno en un momento de complejidad poscolonial.

Por su parte, la película Part One: Where There Is a Joyous Mood, There a Comrade Will Appear to Share a Glass of Wine, (Primera parte:Donde hay un ambiente festivo, aparecerá un camarada para compartir un vaso de vino) (2018), se aproxima a las relaciones afectivas y a la construcción de comunidad. Toma forma de conjuro o promesa acerca de un tipo de estructura familiar liberador. Su narrativa, no lineal, entrelaza varios escenarios de la intimidad, algunos situados en espacios domésticos compartidos, otros en ambientes exteriores. Rodada en Lituania, Londres y Edimburgo, la película presenta a la artista y a sus hijos, así como a sus amigos íntimos, a los que considera familia extensa, y con los que explora nuevos modos de convivencia.

Las pinturas
Nashashibi ha realizado in situ para este proyecto tres pinturas dobles, que la conectan con el entorno. En una de ellas aparece una sandía, imagen utilizada como sustituta de la bandera palestina, ya que la combinación de sus colores —negro, blanco, verde y rojo— fue ilegalizada por las fuerzas de ocupación israelíes desde 1967 hasta después de la formación de la entidad palestina. Nashashibi señala la similitud con los colores de la bandera vasca.

La artista cita asimismo el conjuro de la cultura tradicional vasca «laino guztien azpitik eta sasi guztien azpitik» (por debajo de todas las nubes… y por encima de todas las zarzas) al que se hace referencia en al exposición Zeru bat, hamaika bide, de la Colección del museo. Adoptado por el poeta Joxean Artze en 1973, definió, como la sandía en la Palestina ocupada, un campo de acción social y político, poniendo la tierra en el centro de la lucha.

Experimentar el momento en múltiples capas ha sido un tema recurrente en las pinturas y películas de Nashashibi. Por debajo las nubes y por encima de las zarzas; del mismo modo, las formas de estas pinturas habitan distintos estados: partidas por la mitad, están tanto en el suelo como por encima de él.

Rosalind Nashashibi
Nashashibi es una cineasta y pintora afincada en Londres. Sus películas describen las cualidades de la experiencia, las cosas y los lugares. Se plantea algunas preguntas: ¿cómo trabajamos?; ¿cómo nos cuidamos unos a otros?; ¿cómo podemos navegar por nuestras propias instituciones?

Entre sus exposiciones individuales se incluyen las organizadas en el Museo Imperial de la Guerra, Londres; UCI de California; Objectif, Amberes; Institute of Contemporary Arts, Londres; y Chisenhale Gallery, también en la capital del Reino Unido. Ha expuesto en Manifesta 7, la Trienal Nórdica y Sharjah 10. Representó a Escocia en la 52ª edición de la Bienal de Venecia. Ha recibido el premio Paul Hamlyn para artistas y en 2003 fue la primera mujer en ganar el Becks Futures. En 2017 participó en la documenta14 de Atenas y Kassel, y ha sido nominada para el Premio Turner.

Sala Z
El programa Sala Z (zinema) no es un ciclo en una sala de cine, tampoco es una exposición. Es un proyecto que construye un espacio intermedio desde el que reflexionar y visibilizar obras de artistas que saltan al territorio cinematográfico y de cineastas que exploran el formato expositivo. Se trata de un programa que nace del gesto decidido de pensar la imagen en movimiento en el museo desde la reflexión acerca de los géneros que categorizan históricamente el lenguaje cinematográfico. Entre las cuestiones que atraviesan las obras del programa destaca el interés y la investigación que despliegan sus autores y autoras sobre la idea de lo colectivo, los modos en los que seguir pensando y trabajando en común y proyectando un futuro compartido

Nota de prensa (pdf)  Solicitud de imágenes. Rosalind Nashashibi  Exposición 

Rosalind Nashashibi. Vivian's Garden / Part One: Where There Is a Joyous Mood, There a Comrade Will Appear to Share a Glass of Wine

Sala Z, desde el 17 de septiembre hasta el 14 de noviembre de 2021
Películas

  • Vivian's Garden, 2017, 30 min. Transferencia digital de película de 16 mm.
  • Part One: Where There Is a Joyous Mood, There a Comrade Will Appear to Share a Glass of Wine, 2018, 18 min. Transferencia digital de película de 16 mm.

Publicación, con texto de Francisco Salas
Sala Z es un programa de cine comisariado por Garbiñe Ortega

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What are we doing together? It is a recurring question for the students in the film class at Dora Maar High School, as well as for Eric Baudelaire (Salt Lake City, USA, 1973), who worked with them for four years. Answering this political question –which involves representations of power, social violence and identity– led them to search for a cinematic form that would do justice not only to the uniqueness of each student, but also to the essence of their group.

What are we doing together if not a documentary or fiction? A dramatic film, perhaps, in which time works upon the bodies and discourse of the students, and in which we discover the possibility of each person speaking on their own behalf by filming for others and becoming co-authors of the film and subjects of their own lives.

Eric Baudelaire is an artist and filmmaker. His recent feature films include Also Known As Jihadi (2017), Letters to Max (2014), The Ugly One (2013) and The Anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao Adachi and 27 Years Without Images (2011), all of which have been widely screened at film festivals such as Locarno, Toronto, New York, Marseille and Rotterdam.

Curator: Garbiñe Ortega

 

The Z Gallery (Z for zinema, cinema in Basque) programme aims to bring to the public authors interested in searching for new narrative forms by questioning the genres that historically categorise cinematographic language. 2021 season of the programme we want to highlight the interest and research deployed by their authors on the idea of the collective, as well as the ways in which to continue thinking and working together to project a shared future.

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Edited on the ocassion of the exhibition Paraíso, by Maddi Barber y Marina Lameiro, inside Z Gallery programme.

After the villages in the Arce Valley were abandoned in the 1960s, the Government of Navarre planted pine trees in the fields that were tilled or used as pasture for animals. More than 50 years later, they have decided to cut down the pines and recover their fields in a village repopulated in the 1980s. This film explores a territory in transformation by using a variety of data and image capture technologies.

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The British-Palestinian artist Rosalind Nashashibi (Croydon, London, 1973) is renowned for her film work, which she produces simultaneously with her work in painting and printmaking. Through her meditative, slow-paced films, she suggests a flexible treatment of time that occasionally seems to be suspended.

The artist is presenting two pieces from her filmography (Vivian's Garden y Part One: Where There Is a Joyous Mood, There a Comrade Will Appear to Share a Glass of Wine) on the occasion of her participation in this series at the Museum.

Her recent exhibitions include those held in museums and institutions such as Secession, Vienna; The Art Institute of Chicago, and Witte de With Centre for Contemporary Art, Rotterdam, among others, and her presence in international events such as the 52nd Venice Biennale, Manifesta 7, Sharjah 10 and Documenta 14 is also worth noting. She has won various awards, including the Beck’s Futures art prize in 2003, and was nominated for the Turner Prize in 2017.

Conversation with Rosalind Nashashibi at Artium Museum: Thursday 16 September, 6:00 pm.

Curator: Garbiñe Ortega

 

 

The Z Gallery (Z for zinema, cinema in Basque) programme aims to bring to the public authors interested in searching for new narrative forms by questioning the genres that historically categorise cinematographic language. 2021 season of the programme we want to highlight the interest and research deployed by their authors on the idea of the collective, as well as the ways in which to continue thinking and working together to project a shared future.

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Incluida en el programa Sala Z, el film presenta un territorio en transformación tras años de abandono de la actividad agrícola. La película combina escenas rodadas en 16 mm e imágenes obtenidas mediante medios digitales.

El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco presenta el estreno de Paraíso, la nueva película de las directoras Maddi Barber y Marina Lameiro, producida en el marco del programa Sala Z del Museo Artium. El cortometraje, de 22 minutos de duración, recorre un territorio en transformación que sus vecinos quieren recuperar después de décadas de abandono de la actividad agrícola. Barber y Lameiro combinan la filmación con la captura de imágenes con tecnologías digitales de captura de datos. Con motivo de esta exposición, el Museo Artium ha editado una publicación con texto de María Palacios Cruz, comisaria, profesora e investigadora sobre imagen en movimiento. La producción de la película ha contado con la colaboración de Corporación Mondragon. El programa Sala Z está comisariado por Garbiñe Ortega.

La película comienza en la oscuridad, mientras una voz de mujer describe las imágenes que ve, o las que se le ha permitido ver. Como explica María Palacios Cruz, “ella las entiende como referidas a la «muerte», pero en ellas no hay tristeza ni dureza. Todo forma parte del orden natural de las cosas: vida y muerte son inseparables. Más tarde sabremos que las imágenes que describe la mujer son las voces de los árboles de un bosque que va a ser deforestado”. Y es que tras el abandono de los pueblos durante los años 60 en el Valle de Arce, el Gobierno de Navarra plantó pinos en los campos que se labraban o eran pasto para los animales. Más de 50 años después en uno de estos pueblos han decidido talar los pinos y recuperar los campos, las prácticas agrícolas y el modo de vida que estuvo a punto de desaparecer con la despoblación de las zonas rurales en favor de las ciudades. Sus habitantes siempre le llamaron a ese lugar «el Paraiso».

Maddi Barber y Marina Lameiro han realizado esta película combinando el rodaje analógico en 16 mm y su particular textura con la captura de imágenes digitales mediante un escáner de paisajes en tres dimensiones. La exposición incorpora además una serie de mapas topográficos y ortofotografías de distintas épocas que demuestran la sucesiva transformación de este territorio del Valle Arce, junto con un herbario con muestras recogidas en la zona en la que se ha rodado la película. Una serie de imágenes del making-of y una pieza sonora que conserva la memoria de los sonidos del bosque completan el proyecto.

Paraíso es la primera colaboración entre Maddi Barber y Marina Lameiro. Tanto Barber como Lameiro han formado parte de procesos colectivos y participativos con anterioridad, pero Paraíso no es tanto un intercambio entre sus respectivas prácticas artísticas, sino un intercambio, tanto humano como no humano, con y entre los habitantes de los bosques de los alrededores de Lakabe; una historia contada por los árboles que van a ser talados para dejar espacio a tierras de pasto.

Las directoras
Maddi Barber (Lakabe, 1988) es autora de películas como 592  metroz goiti (2018) y Urpean lurra, entre las más recientes. Sus trabajos han podido verse en festivales como Visions du Réel, San Sebastián (Zabaltegi), Punto de Vista, Ji.hlava, Porto Post Doc y Las Palmas, entre otros. En este momento se encuentra trabajando en el desarrollo de su primer largometraje, Claros de bosque.

Marina Lameiro (Pamplona, 1986) es cineasta y productora. En 2018 estrena su primer largometraje Young & Beautiful, que obtuvo premios y reconocimientos en numerosos festivales. Su segundo largometraje Dardara, entró en la lista de las 10 películas más vistas en salas de cine tras su estreno en el festival Punto de Vista.

Programa de cine Sala Z
El programa Sala Z (zinema) no es un ciclo en una sala de cine, tampoco es una exposición. Es un proyecto que construye un espacio intermedio desde el que reflexionar y visibilizar obras de artistas que saltan al territorio cinematográfico y de cineastas que exploran el formato expositivo. Se trata de un programa que nace del gesto decidido de pensar la imagen en movimiento en el museo desde la reflexión acerca de los géneros que categorizan históricamente el lenguaje cinematográfico. Entre las cuestiones que atraviesan las obras del programa destaca el interés y la investigación que despliegan los y las autoras sobre la idea de lo colectivo, los modos en los que seguir pensando y trabajando en común y proyectando un futuro compartido.

Cada película se proyecta en la denominada Sala Z en loop durante un periodo aproximado de dos meses. Las películas son objeto de una conversación con autores y autoras. Con cada nuevo proyecto expositivo se edita una publicación que recoge una ficha técnica completa de los trabajos en sala y un texto específico escrito por distintos especialistas, críticos, historiadores…, de forma que se fomenta la ampliación, el análisis y la reflexión sobre las obras programadas.

Nota de prensa (pdf)  Solicitud de imágenes 

Paraíso. Maddi Barber / Marina Lameiro. Sala Z

Sala Z, desde el 2 de julio hasta el 12 de septiembre de 2021
Sala Z es un programa de cine comisariado por Garbiñe Ortega
Estreno de Paraíso: viernes 2 de julio, desde las 11:00 horas
Duración: 22minutos
Publicación, con texto de María Palacios Cruz
Proyección de la película y charla con las directoras: viernes 2 de julio, 18:00 horas
La producción de esta película ha contado con la colaboración de Corporación Mondragon

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